생성 및 conceptionEdit
toi8 의 스튜디오 4°C 처음에서 작동하도록 요청 시리즈’캐릭터 디자인,하지만 작업이 전달에 그의 아내,모미 Ozaki,시간 제약으로 인해. 오자키에 따르면 후루하시 카즈히로 감독은 캐릭터가”만화 캐릭터처럼 보이거나 너무 현실적이어서는 안되며,너무 애니메이션처럼 보이지 않아야한다”고 요청했으며,디자인이 역사적인 세부 사항에 충실하기를 원했다. 오자키는 때때로 그녀의 디자인에 대한 참조로 시리즈의 기간에서 역사적 초상화라고,뿐만 아니라 서양 영화에서 배우로,그녀는 안나 로슈 포르의 헤어 스타일을 설계하는 동안 브리짓 바르도의 헤어 스타일을 언급 언급,와 듀란에 대한 참조로 브래드 피트를 사용.
글쓰기편집
시리즈 작업을 할 때,우리는 시리즈가 진행됨에 따라 각 캐릭터의 원치 않는 측면을 긁어 내고 등장 인물이 점차적으로 각각의 주요 특성을 깨닫기 때문에 발전합니다. 르 슈발리에 디 부에 대 한,우리가 거의 결코 시작에서 설정 된 주요 캐릭터의 이력서에서 콘텐츠를 제거 생각 합니다. 나는 우리가 있었다 그들의 국가에 충성하지 않은 사람들의 카타르시스 드라마의 의도 된 분위기를 유지 할 수 있었다 느낌’프랑스 혁명 직전에.’우리는 처음에 우리에게 주어진 음모에 충실했고 실제로 그것에 깊이를 더했다고 느낍니다.
—각본가인 스가 쇼타로
각본가인 스가 쇼타로는 프로젝트 초반에 나카타케 테츠야와 연락을 받아 우부카타 토우,후루하시 카즈히로가 제작에 참여했다는 소식을 듣고 그들과 함께 작업하기로 했다. 그는 또한 당시 유레카 세븐에서 일하고 있었다으로 그는 즉시 프로젝트에 대한 작업을 할 수 없습니다. 스가 후루하시와 함께 작업에 대한 긴장되는 것을 인정,그는”경험이 풍부한 감독”으로 설명 누구 그가 작업 한 다른 시리즈 때문에(예:쉘 유령 등: 독립형 컴플렉스,블러드+,유레카 세븐,및 카센)는 처음 감독에 의해 이루어졌습니다. 그는 르 슈발리에 디 부에 대한 스크립트 판독 그의 이전 프로젝트보다”더욱 강렬”로 설명,그들은 모두”각각의 모든 세부 사항을 자세히 조사하기 위해 토론을 계속.”수석 작가 무토 야스유키는 스크립트 회의가 한 열두 시간 지속 지적했다.
무토는 24 편의 에피소드 중 11 편의 대본을 담당했다. 우부 카타 과 후루 하시 에피소드에 대한 아이디어를 제공,쓰기 직원은 다음 스크립트에 적응. 무토는”후루하시 감독과 소설가 우부카타 씨 모두 대화에 많은 비중을 두었다”고 말했다. 슈가는 한 에피소드에 100 페이지짜리 스크립트가 있다고 지적하면서”다른 작품에 대한 대본,르 슈발리에 데온의 대본은 엄청납니다”라고 논평했다. 무토는 쓰는 동안 그들의 주요 초점은”이라고 지적했다…각 캐릭터의’감정'”. 무토는 프로덕션의 녹음 후 세션 동안 참석했는데,주로 녹음 중에 문제가 발생할 경우를 대비하여 직원이 작가를 쉽게 만들 수 있다고 믿었 기 때문입니다.
후루하시에 따르면,이 시리즈의 대본은 완성되기까지 약 10 개월이 걸렸으며,소설가(우부카타)와의 협력 덕분에 이 대본은 일반 텔레비전 대본보다 30~40%더 많은 정보를 담고 있었다.
디자인애니메이션편집
아트 디렉터 오노 히로시는 처음에는 이 프로젝트를 진행할지 말지를 고민할 수 없었으며,”그들이 내게 준 정보로는 이것이 직설적이지 않다는 것을 알기에 충분했다. 이야기는 베르사유에서 일어난 러시아와 영국 프랑스에서 뻗어. 즉,시리즈 전체에서 동일한 배경 요소를 재사용 할 수 없으며 대신 각 에피소드에 대해 새 요소를 만들어야합니다. 여행 이야기는 항상 가장 어려운 프로젝트입니다.”오노는 시리즈에 사용 된 배경 디자인에 대한 책임,그는 참조로 사진과 고전 그림을 사용. 이러한 거울의 전당으로 시리즈에 대한 특정 배경과 설정의 생성에 사용되었다.
toi8 의 스튜디오 4°C 의 역할을했다 디자인의 무기와 소품에 대한 시리즈입니다. 그는 자신의 디자인에 다른 참고 자료를 활용,그는 같은 판판 라 툴리 페와 목걸이의 사건 등의 영화뿐만 아니라”책과 웹에 이미지에 의존”고 말했다. 토이 8 은 처음에는 시리즈의 캐릭터 디자인 작업을 요청 받았지만 시간 제약으로 인해 작업이 오자키 토모미에게 전달되었습니다.
오자키는 후루하시가 캐릭터가”만화 캐릭터처럼 보이거나 너무 현실적이지 않아야한다”고 요청했다고 지적했다; 그리고 너무 애니메이션 같은 것은 아닙니다.”그리고 그는 디자인이 역사적인 세부 사항에 충실하기를 원했습니다. 그녀는 그녀가 때때로 그녀의 디자인에 대한 참조로 시리즈의 시간의 역사적 초상화를 언급하고,또한 그녀의 디자인에 대한 특정 소스를 인용했다. “안나의 머리카락을 위해 브리짓 바르도의 헤어 스타일을 이미지화했습니다. 카운트 게르 들어,나는 바위의 학교에서 잭 블랙을 선택했다. 듀랜드는 브래드 피트에서 온다,조로의 마스크 앤서니 홉킨스는”틸라 고리에 대한 내 모델이었다,그녀는 말했다.
캐릭터의 색 구성표는 색상 디자이너 히로세 이두미에 의해 결정되었습니다. 시리즈 전반에 걸쳐 시간과 위치의 지속적인 변화로 인해 히로세는 때때로 한 에피소드에서 각 캐릭터에 대해 20~30 개의 다른 색 구성표를 사용해야한다고 말했다. 후루하시는 검은 색 윤곽선을 색 윤곽선으로 대체하는 착색 방법 인”색 추적”방법을 귀족 여성 캐릭터의 옷에 사용할 것을 요청했습니다.
뮤지컬편집
작곡가 오시마 미치루는”매우 고전적”인 작품을 작곡 할 기회를 얻은 것이”몇 년 만에 처음”이라고 말했다. 그녀는 그녀가 시리즈의 음악을 구성하는 동안,그녀는”의식적으로 유럽 클래식 음악의 전형적인 깊이를 추가하려고했다”고 말했다,그녀는 문자가”모든 심각하고 무게 때문에 오케스트라 조각이 잘 시리즈에 적합 믿었다.”
노래”태어난”,작곡 및 수행 오쿠다 미와코,모든 24 개의 에피소드에 대한 시리즈의 오프닝 테마로 사용됩니다. 시리즈의 엔딩 테마(“오버 나이트”아야)는 24 개의 모든 에피소드에도 사용되며 프로젝트를 위해 특별히 구성되었습니다. 아야는 그녀가 표시 한 첫 번째 그림에서 영감을 그린 것을 언급,이는 디부”의이었다,그의 피해자의 피 산산조각,파리의 불타는 도시에서 리아의 손을 잡고.”