Kreation und Konzeptionbearbeiten
toi8 von Studio 4° C wurde ursprünglich gebeten, an den Charakterdesigns der Serie zu arbeiten, aber der Job wurde aus Zeitgründen an seine Frau Tomomi Ozaki weitergegeben. Laut Ozaki forderte Regisseur Kazuhiro Furuhashi, dass die Charaktere „nicht wie Manga-Charaktere oder zu real aussehen sollten; und nicht zu anime-ähnlich“, und dass er wollte, dass die Entwürfe historischen Details treu bleiben. Ozaki bezog sich manchmal auf historische Porträts aus der Zeit der Serie als Referenz für ihre Entwürfe sowie auf Schauspieler in westlichen Filmen und erwähnte, dass sie sich bei der Gestaltung von Anna Rocheforts Frisuren auf Brigitte Bardots Frisuren bezog und Brad Pitt als Referenz für Durand verwendete.
WritingEdit
Wenn wir an einer Serie arbeiten, kratzen wir oft unerwünschte Aspekte jedes Charakters ab, während die Serie fortschreitet und sich die Charaktere entwickeln, weil wir allmählich die Hauptqualitäten jedes einzelnen von ihnen erkennen. Für Le Chevalier D’Eon haben wir meiner Meinung nach fast nie Inhalte aus den Lebensläufen der Hauptfiguren entfernt, die zu Beginn festgelegt wurden. Ich glaube, wir konnten die beabsichtigte Atmosphäre eines kathartischen Dramas von Menschen, die ihrem Land gegenüber loyal waren und nicht loyal waren, am Vorabend der Französischen Revolution bewahren. Wir sind der Handlung treu geblieben, die uns anfangs gegeben wurde, und ich habe das Gefühl, dass wir tatsächlich Tiefe hinzugefügt haben.
– Shotaro Suga, Drehbuchautor
Der Drehbuchautor Shotaro Suga wurde zu Beginn des Projekts von Tetsuya Nakatake kontaktiert und erklärte sich bereit, mit ihnen zusammenzuarbeiten, als ihm mitgeteilt wurde, dass Tow Ubukata und Kazuhiro Furuhashi an der Produktion beteiligt waren. Er konnte nicht sofort an dem Projekt arbeiten, da er zu dieser Zeit auch an Eureka Seven arbeitete. Suga gab zu, nervös zu sein, mit Furuhashi zusammenzuarbeiten, den er als „erfahrenen Regisseur“ bezeichnete, weil die anderen Serien, an denen er arbeitete (wie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Blood+, Eureka Seven und Casshern) waren von erstmaligen Regisseuren. Er beschrieb die Drehbuchlesungen für Le Chevalier D’Eon als „immer intensiver“ als seine früheren Projekte, und dass sie alle „weiter debattierten, um jedes Detail zu hinterfragen.“ Chefautor Yasuyuki Muto bemerkte, dass ihre Drehbuchtreffen bis zu zwölf Stunden dauerten.
Muto war verantwortlich für das Drehbuch für elf der vierundzwanzig Episoden. Ubukata und Furuhashi lieferte die Ideen für die Episoden, die das Schreibpersonal dann in die Skripte angepasst. „Sowohl Regisseur Furuhashi als auch Mr. Ubukata, der Romanautor ist, legen großen Wert auf die Dialoge“, sagte Muto. Suga kommentierte, dass „das Drehbuch für Le Chevalier D’Eon im Vergleich zu anderen Werken enorm ist“, und stellte fest, dass eine Episode ein einhundertseitiges Drehbuch hatte. Muto stellte fest, dass ihr Hauptaugenmerk beim Schreiben war die „…’Emotion‘ jedes Charakters“. Muto war während der Post-Recording-Sessions der Produktionen anwesend, vor allem, weil er glaubte, dass es für die Mitarbeiter einfacher wäre, einen Schriftsteller zur Hand zu haben, falls Probleme während der Aufnahmen auftraten.
Laut Furuhashi dauerte das Drehbuch für die Serie etwa zehn Monate, und dank der Zusammenarbeit mit einem Schriftsteller (Ubukata) enthielt das Drehbuch 30 bis 40 Prozent mehr Informationen als ein normales Fernsehskript.
Design und Animationbearbeiten
Art Director Hiroshi Ono erklärte, dass er sich zunächst nicht entscheiden könne, ob er an diesem Projekt arbeiten solle oder nicht, und sagte: „Die Informationen, die sie mir gaben, reichten aus, um zu sehen, dass dies kein einfacher Job werden würde. Die Geschichte spielt in Versailles und erstreckt sich von Frankreich bis Russland und England. Dies bedeutet, dass Sie nicht dieselben Hintergrundelemente in der gesamten Serie wiederverwenden können und stattdessen für jede Episode neue erstellen müssen. Reisegeschichten sind immer die schwierigsten Projekte von allen.“ Ono war für die Hintergrunddesigns der Serie verantwortlich und verwendete Fotografien und klassische Gemälde als Referenzen. 3D-CGI wurde bei der Erstellung bestimmter Hintergründe und Einstellungen für die Serie verwendet, z. B. der Spiegelsaal.
toi8 von Studio 4°C übernahm die Rolle der Gestaltung der Waffen und Requisiten für die Serie. Er verwendete verschiedene Referenzmaterialien für seine Entwürfe und sagte, dass er sich „auf Bilder in Büchern und im Internet“ sowie auf Filme wie Fanfan la Tulipe und The Affair of the Necklace verließ. toi8 wurde ursprünglich gebeten, an den Charakterdesigns der Serie zu arbeiten, aber der Job wurde aus Zeitgründen an Tomomi Ozaki weitergegeben.
Ozaki bemerkte, dass Furuhashi darum bat, dass die Charaktere „nicht wie Manga-Charaktere oder zu real aussehen sollten; und nicht zu anime-artig“, und dass er wollte, dass die Entwürfe historischen Details treu bleiben. Sie sagte, dass sie sich manchmal auf historische Porträts aus der Zeit der Serie als Referenz für ihre Entwürfe bezog und auch spezifische Quellen für ihre Entwürfe zitierte. „Für Annas Haare habe ich Brigitte Bardots Frisuren abgebildet. Für Count Guercy wählte ich Jack Black in der School of Rock. Durand kommt von Brad Pitt, und Anthony Hopkins in Mask of Zorro war mein Vorbild für Teillagory“, sagte sie.
Die Farbschemata für die Charaktere wurden vom Farbdesigner Idumi Hirose festgelegt. Aufgrund der ständigen Änderungen in Zeit und Ort während der gesamten Serie, Hirose sagte, dass sie manchmal verwenden mussten 20 zu 30 verschiedene Farbschemata für jeden Charakter in einer einzigen Episode. Furuhashi forderte, dass die „Farbspur“ -Methode, eine Färbemethode, bei der die festen schwarzen Umrisse durch farbige Umrisse ersetzt werden, auf der Kleidung aristokratischer weiblicher Charaktere verwendet wird.
MusicEdit
Die Komponistin Michiru Oshima erklärte, dass dies „das erste Mal seit Jahren“ sei, dass sie die Chance bekomme, Stücke zu komponieren, die „sehr klassisch“ seien. Sie erklärte, dass sie, während sie die Musik für die Serie komponierte, „bewusst versuchte, Tiefe hinzuzufügen, die typisch für europäische klassische Musik ist“, und dass sie glaubte, dass Orchesterstücke gut zur Serie passten, weil die Charaktere „alle ernst und gewichtig sind.“
Das Lied „BORN“, komponiert und aufgeführt von Miwako Okuda, wird als Eröffnungsthema der Serie für alle vierundzwanzig Folgen verwendet. Das Endthema der Serie („OVER NIGHT“ von Aya), das auch für alle vierundzwanzig Folgen verwendet wird, wurde speziell für das Projekt komponiert. Aya gab an, dass sie sich von der ersten Illustration inspirieren ließ, die ihr gezeigt wurde, Das war von „D’Eon, mit dem Blut seines Opfers bespritzt, in der brennenden Stadt Paris hält Lias Hände.“