Alkotás és koncepciószerkesztés
toi8-at, a Studio 4-et eredetileg felkérték, hogy dolgozzon a sorozat karaktertervein, de a munkát az idő szűkössége miatt feleségének, Ozaki Tomominak adták át. Ozaki szerint Kazuhiro Furuhashi rendező azt kérte, hogy a karakterek “ne tűnjenek manga karaktereknek vagy túl valóságosnak; és ne legyenek túl anime-szerűek”, és hogy a tervek hűek legyenek a történelmi részletekhez. Ozaki néha a sorozat korabeli történelmi portrékat említette referenciaként a terveihez, valamint a nyugati filmek színészeihez, megemlítve, hogy Brigitte Bardot frizuráira hivatkozott Anna Rochefort frizuráinak megtervezésekor, és Brad Pittet használta referenciaként Durand számára.
WritingEdit
amikor egy sorozaton dolgozunk, gyakran lekaparjuk az egyes karakterek nem kívánt aspektusait a sorozat előrehaladtával és a karakterek fejlődésével, mert fokozatosan felismerjük mindegyikük fő tulajdonságait. A Le Chevalier D ‘ Eon számára azt hiszem, szinte soha nem távolítottunk el semmilyen tartalmat a főszereplők önéletrajzából, amelyet az elején állítottak be. Úgy érzem, hogy a francia forradalom előestéjén meg tudtuk őrizni egy olyan katartikus dráma légkörét, amely olyan emberekről szól, akik hűségesek voltak és nem voltak hazájukhoz. Hűek maradtunk az eredetileg nekünk adott cselekményhez,és úgy érzem, mélyebbre ástuk.
— Shotaro Suga, forgatókönyvíró
Shotaro Suga forgatókönyvírót Tetsuya Nakatake vette fel a kapcsolatot a projekt elején, és beleegyezett, hogy együttműködik velük, amikor megtudta, hogy Tow Ubukata és Kazuhiro Furuhashi részt vesz a produkcióban. Nem tudott azonnal dolgozni a projekten, mivel akkor az Eureka Seven-en is dolgozott. Suga elismerte, hogy ideges a furuhashival való együttműködés miatt, akit “tapasztalt Rendezőnek” nevezett, mert a másik sorozat, amelyen dolgozott (például szellem a héjban: Stand Alone Complex, Blood+, Eureka Seven és Casshern) voltak az első rendezők. A Le Chevalier d ‘ Eon forgatókönyv-olvasmányait “egyre intenzívebbnek” írta le, mint korábbi projektjeit, és hogy mindannyian “folyamatosan vitatkoztak, hogy minden egyes részletet megvizsgáljanak.”Yasuyuki Muto főíró megjegyezte, hogy forgatókönyv-találkozóik tizenkét órán át tartottak.
Muto a huszonnégy epizódból tizenegy forgatókönyvéért volt felelős. Ubukata és Furuhashi adta az ötleteket az epizódokhoz, amelyeket az írószemélyzet adaptált a forgatókönyvekbe. “Furuhashi rendező, valamint Ubukata-san, aki regényíró, mindketten nagy súlyt fektetnek a párbeszédekre” – mondta Muto. Suga megjegyezte ,hogy” más művekhez elkészítve a Le Chevalier D ‘Eon forgatókönyve óriási”, megjegyezve, hogy az egyik epizódnak száz oldalas forgatókönyve volt. Muto megjegyezte, hogy írás közben a fő hangsúly a”…”érzelem” minden karakter”. Muto jelen volt a produkciók felvétel utáni ülésein, elsősorban azért, mert úgy vélte, hogy a személyzet számára könnyebb lenne egy író kéznél, ha a felvételek során problémák merülnének fel.
Furuhashi szerint a sorozat forgatókönyve nagyjából tíz hónapot vett igénybe, és egy regényíróval (Ubukata) való együttműködésüknek köszönhetően a forgatókönyv 30-40 százalékkal több információt tartalmazott, mint egy hagyományos televíziós forgatókönyv.
Design and animationEdit
Hiroshi Ono művészeti igazgató kijelentette, hogy kezdetben nem tudta eldönteni, hogy dolgozzon-e ezen a projekten, mondván: “az általuk adott információ elég volt ahhoz, hogy lássam, ez nem lesz egyszerű munka. A történet Versailles – ban játszódik, Franciaországtól Oroszországig és Angliáig terjed. Ez azt jelenti, hogy nem használhatja újra ugyanazokat a háttérelemeket az egész sorozatban, ehelyett minden epizódhoz újakat kell létrehoznia. Az utazási történetek mindig a legnehezebb projektek.”Ono volt a felelős a sorozatban használt háttértervekért, és fényképeket és klasszikus festményeket használt referenciaként. A 3D CGI-t a sorozat bizonyos háttereinek és beállításainak létrehozásához használták, mint például a tükrök Csarnoka.
toi8, a Studio 4 Enterprises C munkatársa vállalta a sorozat fegyvereinek és kellékeinek megtervezését. Különböző referenciaanyagokat használt a terveihez, mondván, hogy “könyvekben és az interneten található képekre támaszkodott”, valamint olyan filmekre, mint a Fanfan la Tulipe és a nyaklánc viszonya. a toi8-at kezdetben felkérték, hogy dolgozzon a sorozat karaktertervein, de a munkát átadták Tomomi Ozaki időbeli korlátok miatt.
Ozaki megjegyezte, hogy Furuhashi azt kérte, hogy a karakterek “ne nézzenek ki manga karaktereknek vagy túl valóságosnak; és nem túl anime-szerű”, és azt akarta, hogy a tervek hűek legyenek a történelmi részletekhez. Azt mondta, hogy néha a sorozat időszakából származó történelmi portrékra hivatkozott referenciaként a terveihez, és konkrét forrásokat is idézett a terveihez. “Anna hajához Brigitte Bardot frizuráit ábrázoltam. Guercy grófnak Jack Black-et választottam a Rock iskolában. Durand Brad Pitt-től származik, Anthony Hopkins pedig a Zorro maszkjában volt a modellem a Teillagory számára” – mondta.
a karakterek színsémáit Idumi Hirose színtervező határozta meg. Az idő és a helyszín állandó változása miatt Hirose azt mondta, hogy néha 20-30 különböző színsémát kellett használniuk minden egyes karakterhez egy epizódban. Furuhashi azt kérte, hogy a” színes nyom ” módszer, egy színezési módszer, amelyben a szilárd fekete körvonalakat színes körvonalak váltják fel, arisztokrata női karakterek ruházatán használható.
MusicEdit
Michiru Oshima zeneszerző kijelentette, hogy “évek óta először” kapott lehetőséget arra, hogy “nagyon klasszikus”darabokat komponáljon. Kijelentette, hogy miközben a sorozat zenéjét komponálta,” tudatosan próbált olyan mélységet adni, amely jellemző az európai klasszikus zenére”, és úgy vélte, hogy a zenekari darabok jól illenek a sorozathoz, mert a karakterek ” mind komolyak és súlyosak.”
a “BORN” című dalt, melyet Miwako Okuda komponált és adott elő, mind a huszonnégy epizód nyitó témájaként használják. A sorozat befejező témája (Aya”OVER NIGHT”), amelyet mind a huszonnégy epizódhoz is használnak, kifejezetten a projekt számára készült. Aya kijelentette, hogy inspirációt merített az első bemutatott illusztrációból, amely “d’ Eon, áldozata vérével fröccsent, az égő párizsi városban, Lia kezét fogva.”