Creation and conceptionEdit
Toi8のStudio4°Cは当初、シリーズのキャラクターデザインを依頼されましたが、時間の制約から妻の尾崎友美に引き継がれました。 尾崎によると、監督の古橋和弘は、キャラクターが”漫画のキャラクターやあまりにもリアルではなく、アニメのように見えるべきではない”と要求し、歴史的な細部に忠実なデザインを望んでいたという。 尾崎は、アンナ・ロシュフォールの髪型をデザインしているときにブリジット・バルドーの髪型を参考にし、ブラッド・ピットをデュランの参考にしたと述べて、シリーズの時代の歴史的な肖像画や西洋映画の俳優を参考にしたこともあった。
WritingEdit
私たちがシリーズを作るとき、私たちはしばしば、シリーズが進行し、キャラクターが成長するにつれて、それぞれのキャラクターの主な性質を徐々に認識しているので、各キャラクターの望ましくない側面をこすり落とします。 Le Chevalier D’Onの場合、最初に設定されたメインキャラクターの履歴書からコンテンツを削除することはほとんどないと思います。 私たちはフランス革命前夜に自分たちの国に忠実ではなかった人々のカタルシスドラマの意図された雰囲気を保つことができたと感じています。”私たちは最初に私たちに与えられたプロットに忠実であり、私たちは実際にそれに深さを加えたと感じています。
-脚本家菅正太郎
脚本家菅正太郎は、プロジェクトの開始時に中竹哲也から連絡を受け、Ubukata Towと古橋和弘が制作に参加していることを知ったときに彼らと仕事をすることに同意した。 彼は当時エウレカセブンにも取り組んでいたので、すぐにプロジェクトに取り組むことができませんでした。 須賀は、彼が取り組んだ他のシリーズ（”攻殻機動隊”など）のために、”経験豊富な監督”と表現した古橋との仕事について緊張していることを認めました: 『Stand Alone Complex』、『Blood+』、『Eureka Seven』、『Casshern』などが初監督を務めた。 彼は『Le Chevalier D’Eon』の脚本の朗読を、以前のプロジェクトよりも「これまで以上に激しい」と説明し、彼らはすべて「細部を精査するために議論し続けた。”チーフライターの武藤康之は、彼らの脚本会議は十二時間も続いたと指摘した。
武藤は二十四話のうち十一話の脚本を担当した。 宇武方と古橋がエピソードのアイデアを提供し、執筆スタッフがスクリプトに適応しました。 “古橋監督も、小説家の鵜方さんも、対話に重きを置いていました”と武藤氏は語った。 須賀は”他の作品と比較して、Le Chevalier D’Onの脚本は膨大である”とコメントし、あるエピソードには百ページの脚本があったと指摘した。 武藤は、執筆中の彼らの主な焦点は”だったことを指摘しました。..それぞれのキャラクターの”感情””。 武藤は、レコーディング中に問題が発生した場合には、スタッフがライターを手元に置く方が簡単だと考えていたため、プロダクションのレコーディング後のセッ
古橋によると、シリーズの脚本は完成までに約十ヶ月を要し、小説家（うぶかた）とのコラボレーションのおかげで、通常のテレビ脚本よりも30-40パーセント多くの情報が含まれていたという。
Design and animationEdit
アートディレクターの小野博は、当初、このプロジェクトに取り組むかどうかを決めることができなかったと述べ、”彼らが私に与えた情報は、これが簡単な仕事ではないことを見るのに十分だった。 物語はヴェルサイユで行われ、フランスからロシアとイギリスに広がっています。 これは、シリーズ全体で同じ背景要素を再利用することはできず、代わりにエピソードごとに新しい要素を作成する必要があることを意味します。 旅の物語は、常にすべての中で最も困難なプロジェクトです。”小野はシリーズで使用されている背景デザインを担当し、写真や古典絵画を参考にしていました。 3D CGIは、鏡のホールなどのシリーズの特定の背景や設定の作成に使用されました。
Studio4°cのtoi8がシリーズの武器や小道具のデザインを担当しました。 彼は彼のデザインのために異なる参考資料を利用し、”本やウェブ上の画像だけでなく、Fanfan la TulipeやThe Affair of The Necklaceなどの映画に頼っていた”と言った。 toi8は当初、シリーズのキャラクターデザインの仕事を依頼されましたが、時間の制約のために仕事は尾崎智美に引き継がれました。
尾崎は、古橋が”漫画のキャラクターに似ていないか、あまりにも現実的ではない”と要求したと指摘した。; そして、あまりにもアニメのようではない”と、彼はデザインが歴史的な詳細に忠実であることを望んでいた。 彼女は時々彼女のデザインの参考としてシリーズの期間からの歴史的な肖像画を参照し、また彼女のデザインのための特定のソースを引用したと述 “アンナの髪のために、私はBrigitte Bardotの髪型をイメージしました。 Guercy伯爵のために、私はロックの学校でジャック-ブラックを選んだ。 デュランドはブラッド-ピットから来ており、ゾロのマスクのアンソニー-ホプキンスはTeillagoryの私のモデルだった”と彼女は言った。
キャラクターの配色は、カラーデザイナーの広瀬いづみによって決定されました。 シリーズ全体の時間と場所の絶え間ない変化のために、広瀬は、単一のエピソードでは、各キャラクターに20-30の異なる配色を使用しなければならないことが 古橋は、貴族の女性キャラクターの衣服に、黒い固体の輪郭を着色された輪郭に置き換えた着色法である”カラートレース”法を使用することを要求した。
MusicEdit
作曲家の大島みちるは、”非常に古典的な”作品を作曲する機会を与えられたのは”数年ぶり”であると述べている。 彼女はシリーズの音楽を作曲している間、”意識的にヨーロッパのクラシック音楽の典型的な深さを追加しようとしていた”と述べ、キャラクターが”すべて真剣で重いので、オーケストラの作品がシリーズに適していると信じていた。”
奥田美和子が作曲-演奏した曲”BORN”は、全二十四話のオープニングテーマとして使用されている。 シリーズのエンディングテーマ（綾による”OVER NIGHT”）は、全二十四話にも使用されており、プロジェクトのために特別に作曲された。 綾は、彼女が彼女が示された最初のイラストからインスピレーションを得たと述べました,”D’Onのものでした,彼の犠牲者の血で飛び散っ,リアの手を持”