creație și concepțieedit
toi8 de la Studio 4 C a fost inițial rugat să lucreze la desenele personajelor seriei, dar slujba a fost transmisă soției sale, Tomomi Ozaki, din cauza constrângerilor de timp. Potrivit lui Ozaki, regizorul Kazuhiro Furuhashi a cerut ca personajele „să nu arate ca personaje manga sau prea reale; și nu prea asemănătoare anime-ului” și că dorește ca desenele să fie fidele detaliilor istorice. Ozaki s-a referit uneori la portretele istorice din perioada de timp a seriei ca referință pentru desenele sale, precum și la actorii din filmele occidentale, menționând că s-a referit la coafurile lui Brigitte Bardot în timp ce proiecta coafurile lui Anna Rochefort și l-a folosit pe Brad Pitt ca referință pentru Durand.
WritingEdit
când lucrăm la o serie, deseori eliminăm aspectele nedorite ale fiecărui personaj pe măsură ce seria progresează și personajele se dezvoltă, deoarece realizăm treptat principalele calități ale fiecăruia dintre ele. Pentru Le Chevalier D ‘ Eon, cred că aproape niciodată nu am eliminat niciun conținut din CV-urile personajelor principale care a fost stabilit la început. Simt că am reușit să păstrăm atmosfera intenționată a unei drame cathartice a oamenilor care au fost și nu au fost loiali țării lor în ajunul Revoluției Franceze. Am rămas fideli complotului care ne-a fost dat inițial și simt că am adăugat de fapt profunzime.
— Shotaro Suga, scenarist
scenaristul Shotaro Suga a fost contactat de Tetsuya Nakatake la începutul proiectului și a fost de acord să lucreze cu ei când a fost informat că Tow Ubukata și Kazuhiro Furuhashi participau la producție. El nu a putut să lucreze imediat la proiect, deoarece lucra și la Eureka Seven la acea vreme. Suga a recunoscut că este nervos în legătură cu lucrul cu Furuhashi, pe care l-a descris drept „regizor experimentat”, deoarece celelalte serii la care a lucrat (cum ar fi Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Blood+, Eureka Seven și Casshern) au fost regizori pentru prima dată. El a descris citirile scenariului pentru Le Chevalier D ‘Eon ca fiind” din ce în ce mai intense” decât proiectele sale anterioare și că toate „au continuat să dezbată pentru a examina fiecare detaliu.”Scriitorul șef Yasuyuki Muto a menționat că întâlnirile lor de scenariu au durat până la douăsprezece ore.
Muto a fost responsabil de scenariu pentru unsprezece din cele douăzeci și patru de episoade. Ubukata și Furuhashi au furnizat ideile pentru episoade, pe care personalul de scriere le-a adaptat apoi în scenarii. „Regizorul Furuhashi, precum și Ubukata-san, care este romancier, au pus multă greutate pe dialoguri”, a spus Muto. Suga a comentat că” ompared la alte lucrări, scenariul pentru Le Chevalier D ‘Eon este enorm”, menționând că un episod avea un scenariu de o sută de pagini. Muto a menționat că accentul lor principal în timp ce scria a fost „…”emoția” fiecărui personaj”. Muto a fost prezent în timpul sesiunilor post-înregistrare ale producțiilor, în primul rând pentru că credea că ar fi mai ușor pentru personal să aibă un scriitor la îndemână în cazul în care apar probleme în timpul înregistrărilor.
potrivit lui Furuhashi, scenariul serialului a durat aproximativ zece luni și că, datorită colaborării lor cu un romancier (Ubukata), scenariul conținea cu 30 până la 40% mai multe informații decât un scenariu obișnuit de televiziune.
Design and animationEdit
directorul de artă Hiroshi Ono a declarat că inițial nu s-a putut hotărî dacă va lucra sau nu la acest proiect, spunând: „informațiile pe care mi le-au dat au fost suficiente pentru a vedea că aceasta nu va fi o treabă simplă. Povestea are loc la Versailles și se întinde din Franța în Rusia și Anglia. Aceasta înseamnă că nu puteți reutiliza aceleași elemente de fundal pe tot parcursul seriei și, în schimb, trebuie să creați altele noi pentru fiecare episod. Poveștile de călătorie sunt întotdeauna cele mai dificile proiecte dintre toate.”Ono a fost responsabil pentru desenele de fundal utilizate în serie și a folosit fotografii și picturi clasice ca referințe. CGI 3D a fost utilizat în crearea anumitor fundaluri și setări pentru serie, cum ar fi sala Oglinzilor.
toi8 de la Studio 4 C a preluat rolul de a proiecta armele și recuzita pentru serie. El a folosit diferite materiale de referință pentru desenele sale, spunând că „s-a bazat pe imagini în cărți și pe web”, precum și pe filme precum Fanfan la Tulipe și afacerea colierului. toi8 a fost inițial rugat să lucreze la desenele personajelor seriei, dar lucrarea a fost transmisă lui Tomomi Ozaki din cauza constrângerilor de timp.
Ozaki a menționat că Furuhashi a cerut ca personajele „să nu arate ca personaje manga sau prea reale; și nu prea anime”, și că dorea ca desenele să fie fidele detaliilor istorice. Ea a spus că uneori s-a referit la portretele istorice din perioada de timp a seriei ca referință pentru desenele sale și a citat, de asemenea, surse specifice pentru desenele sale. „Pentru părul Annei, am imaginat coafurile lui Brigitte Bardot. Pentru Contele Guercy, l-am ales pe Jack Black în School Of Rock. Durand vine de la Brad Pitt, iar Anthony Hopkins în masca lui Zorro a fost modelul meu pentru Teillagory”, a spus ea.
schemele de culori pentru personaje au fost decise de designerul de culori Idumi Hirose. Datorită schimbărilor constante de timp și locație de-a lungul seriei, Hirose a spus că uneori trebuiau să folosească 20 până la 30 de scheme de culori diferite pentru fiecare personaj într-un singur episod. Furuhashi a solicitat ca metoda „color trace”, o metodă de colorare în care contururile negre solide sunt înlocuite cu contururi colorate, să fie utilizată pe îmbrăcămintea personajelor feminine aristocratice.
MusicEdit
compozitoarea Michiru Oshima a declarat că aceasta este „prima dată în ani” când i s-a oferit șansa de a compune piese „foarte clasice”. Ea a declarat că, în timp ce compunea muzica pentru serial, „încerca în mod conștient să adauge profunzime tipică muzicii clasice europene” și că credea că piesele orchestrale se potrivesc bine seriei, deoarece personajele „sunt toate serioase și grele.”
piesa „BORN”, compusă și interpretată de Miwako Okuda, este folosită ca temă de deschidere a seriei pentru toate cele douăzeci și patru de episoade. Tema finală a seriei („peste noapte” de Aya), care este folosită și pentru toate cele douăzeci și patru de episoade, a fost compusă special pentru proiect. Aya a declarat că s-a inspirat din prima ilustrație care i s-a arătat, care era de „D’ Eon, stropit cu sângele victimei sale, în orașul arzător Paris ținând mâinile Liei.”