Creación y concepcióneditar
a toi8 de Studio 4°C se le pidió inicialmente que trabajara en los diseños de los personajes de la serie, pero el trabajo se pasó a su esposa, Tomomi Ozaki, debido a limitaciones de tiempo. Según Ozaki, el director Kazuhiro Furuhashi pidió que los personajes «no se vieran como personajes de manga o demasiado reales; y no demasiado anime», y que quería que los diseños fueran fieles a los detalles históricos. Ozaki a veces se refirió a retratos históricos del período de la serie como referencia para sus diseños, así como a actores en películas occidentales, mencionando que se refirió a los peinados de Brigitte Bardot mientras diseñaba los peinados de Anna Rochefort, y usó a Brad Pitt como referencia para Durand.
WritingEdit
Cuando trabajamos en una serie, a menudo eliminamos aspectos no deseados de cada personaje a medida que la serie progresa y los personajes se desarrollan porque gradualmente nos damos cuenta de las principales cualidades de cada uno de ellos. Para Le Chevalier D’Eon, creo que casi nunca eliminamos ningún contenido de los currículums de los personajes principales que se estableció al principio. Creo que pudimos mantener la atmósfera deseada de un drama catártico de personas que eran y no eran leales a su país en vísperas de la Revolución Francesa.»Nos mantuvimos fieles a la trama que se nos dio inicialmente y siento que en realidad le agregamos profundidad.
El guionista Shotaro Suga fue contactado por Tetsuya Nakatake al comienzo del proyecto, y accedió a trabajar con ellos cuando se le informó de que Tow Ubukata y Kazuhiro Furuhashi estaban participando en la producción. No pudo trabajar en el proyecto de inmediato, ya que también estaba trabajando en Eureka Seven en ese momento. Suga admitió estar nervioso por trabajar con Furuhashi, a quien describió como un «director experimentado» porque la otra serie en la que trabajó (como Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Blood+, Eureka Seven y Casshern) fueron de directores noveles. Describió las lecturas del guion de Le Chevalier D’Eon como «cada vez más intensas» que sus proyectos anteriores, y que todos «seguían debatiendo para escudriñar todos y cada uno de los detalles.»El escritor jefe Yasuyuki Muto notó que sus reuniones de guion duraban hasta doce horas.
Muto estuvo a cargo del guion de once de los veinticuatro episodios. Ubukata y Furuhashi proporcionaron las ideas para los episodios, que el personal de escritura adaptó a los guiones. «Tanto el director Furuhashi como Ubukata-san, que es novelista, pusieron mucho peso en los diálogos», dijo Muto. Suga comentó que «en comparación con otras obras, el guion de Le Chevalier D’Eon es enorme», señalando que un episodio tenía un guion de cien páginas. Muto señaló que su enfoque principal mientras escribían era el»…»emoción» de cada personaje». Muto estuvo presente durante las sesiones posteriores a la grabación de las producciones, principalmente porque creía que sería más fácil para el personal tener un escritor a mano en caso de que surgieran problemas durante las grabaciones.
Según Furuhashi, el guion de la serie tardó aproximadamente diez meses en completarse, y gracias a su colaboración con un novelista (Ubukata), el guion contenía entre un 30 y un 40 por ciento más de información que un guion de televisión normal.
Diseño y animacióneditar
El director de arte Hiroshi On declaró que inicialmente no podía decidir si trabajar en este proyecto o no, diciendo: «La información que me dieron fue suficiente para ver que esto no iba a ser un trabajo sencillo. La historia tiene lugar en Versalles y se extiende desde Francia hasta Rusia e Inglaterra. Esto significa que no puedes reutilizar los mismos elementos de fondo en toda la serie, y en su lugar tienes que crear nuevos para cada episodio. Las historias de viaje son siempre los proyectos más difíciles de todos. On fue responsable de los diseños de fondo utilizados en la serie, y utilizó fotografías y pinturas clásicas como referencias. Se utilizó CGI 3D en la creación de ciertos fondos y configuraciones para la serie, como la Sala de los Espejos.
toi8 de Studio 4 ° C asumió el papel de diseñar las armas y accesorios para la serie. Utilizó diferentes materiales de referencia para sus diseños, diciendo que» se basó en imágenes en libros y en la web», así como en películas como Fanfan la Tulipe y El Asunto del Collar. inicialmente se le pidió a toi8 que trabajara en los diseños de los personajes de la serie, pero el trabajo se pasó a Tomomi Ozaki debido a limitaciones de tiempo.
Ozaki señaló que Furuhashi pidió que los personajes «no se parezcan a personajes manga o demasiado reales; y no demasiado anime», y que quería que los diseños fueran fieles a los detalles históricos. Dijo que a veces se refería a retratos históricos del período de la serie como referencia para sus diseños, y también citó fuentes específicas para sus diseños. «Para el cabello de Anna, tomé una imagen de los peinados de Brigitte Bardot. Para el conde Guercy, elegí a Jack Black en la Escuela de Rock. Durand viene de Brad Pitt, y Anthony Hopkins en Máscara del Zorro fue mi modelo para Teillagory», dijo.
Los esquemas de color para los personajes fueron decididos por la diseñadora de colores Idumi Hirose. Debido a los constantes cambios en el tiempo y la ubicación a lo largo de la serie, Hirose dijo que a veces tenían que usar de 20 a 30 esquemas de color diferentes para cada personaje en un solo episodio. Furuhashi solicitó que el método de «traza de color», un método de coloración en el que los contornos negros sólidos se reemplazan por contornos de colores, se use en la ropa de personajes femeninos aristocráticos.
MusicEdit
La compositora Michiru Oshima declaró que esta es «la primera vez en años» que se le dio la oportunidad de componer piezas que eran «muy clásicas». Afirmó que mientras componía la música de la serie, estaba «tratando conscientemente de agregar profundidad que es típica de la música clásica europea», y que creía que las piezas orquestales se adaptaban bien a la serie porque los personajes «son serios y pesados».
La canción «BORN», compuesta e interpretada por Miwako Okuda, se utiliza como tema de apertura de la serie para los veinticuatro episodios. El tema de cierre de la serie («OVER NIGHT» de Aya), que también se usa para los veinticuatro episodios, fue compuesto especialmente para el proyecto. Aya declaró que se inspiró en la primera ilustración que se le mostró, que era de «D’Eon, salpicado con la sangre de su víctima, en la ciudad en llamas de París sosteniendo las manos de Lia.»