Creation and conceptionEdit
toi8 van Studio 4°C werd aanvankelijk gevraagd om te werken aan de karakterontwerpen van de serie, maar de baan werd overgedragen aan zijn vrouw, Tomomi Ozaki, vanwege tijdgebrek. Volgens Ozaki, directeur Kazuhiro Furuhashi verzocht dat de personages “niet moeten lijken op manga personages of te echt; en niet te anime-achtige,” en dat hij wilde dat de ontwerpen trouw zijn aan historische details. Ozaki verwees soms naar historische portretten uit de tijdsperiode van de serie als referentie voor haar ontwerpen, evenals acteurs in westerse films, waarbij ze verwees naar Brigitte Bardot’ s kapsels tijdens het ontwerpen van Anna Rochefort ‘ s kapsels, en gebruikte Brad Pitt als referentie voor Durand.
Writingdit
wanneer we aan een reeks werken, schrapen we vaak ongewenste aspecten van elk teken af naarmate de reeks vordert en de karakters zich ontwikkelen omdat we geleidelijk de belangrijkste kwaliteiten van elk van hen realiseren. Voor Le Chevalier D’ Eon, ik denk dat we bijna nooit alle inhoud verwijderd uit de hoofdpersonages ‘ CV ‘ s die was ingesteld bij het begin. Ik geloof dat wij de sfeer van een louterend drama van mensen die aan de vooravond van de Franse Revolutie trouw waren en niet trouw waren aan hun land, hebben weten te behouden.’We zijn trouw gebleven aan het plot dat ons aanvankelijk werd gegeven en ik heb het gevoel dat we er diepte aan hebben toegevoegd.
— Shotaro Suga, scenarioschrijver
scenarioschrijver Shotaro Suga werd gecontacteerd door Tetsuya Nakatake aan het begin van het project, en stemde ermee in om met hen samen te werken toen hij werd geïnformeerd dat Tow Ubukata en Kazuhiro Furuhashi deelnamen aan de productie. Hij was niet in staat om onmiddellijk aan het project te werken, omdat hij op dat moment ook aan Eureka Seven werkte. Suga gaf toe nerveus te zijn over het werken met Furuhashi, die hij beschreef als een “ervaren regisseur” omdat de andere serie waar hij aan werkte (zoals Ghost in the Shell): Stand Alone Complex, Blood+, Eureka Seven en Casshern) waren door first-time regisseurs. Hij beschreef het script lezingen voor Le Chevalier D ‘Eon als” steeds intenser “dan zijn vorige projecten, en dat ze allemaal” bleef debatteren om elk detail te onderzoeken.”Chief schrijver Yasuyuki Muto merkte op dat hun script bijeenkomsten duurden zo lang als twaalf uur.
Muto was verantwoordelijk voor het script voor elf van de vierentwintig afleveringen. Ubukata en Furuhashi zorgden voor de ideeën voor de afleveringen, die de schrijfsters vervolgens aanpasten in de scripts. “Zowel regisseur Furuhashi als Ubukata-san, die een romanschrijver is, zetten veel gewicht in de dialogen”, zei Muto. Suga merkte op dat” in vergelijking met andere werken, het script voor Le Chevalier D ‘Eon enorm is”, en merkte op dat een aflevering een script van honderd pagina ‘ s had. Muto merkte op dat hun belangrijkste focus tijdens het schrijven was de “…’emotie’ van elk personage”. Muto was aanwezig tijdens de opnamesessies van de producties, vooral omdat hij geloofde dat het makkelijker zou zijn voor het personeel om een schrijver bij de hand te hebben voor het geval er problemen zouden ontstaan tijdens opnames.Volgens Furuhashi duurde het script voor de serie ongeveer tien maanden, en dankzij hun samenwerking met een romanschrijver (Ubukata), bevatte het script 30 tot 40 procent meer informatie dan een gewoon televisiescript.
Design and animationEdit
Art director Hiroshi Ono verklaarde dat hij aanvankelijk niet kon beslissen of hij aan dit project zou werken of niet, en zei: “de informatie die ze me gaven was voldoende om te zien dat dit geen eenvoudige baan zou zijn. Het verhaal speelt zich af in Versailles en strekt zich uit van Frankrijk tot Rusland en Engeland. Dit betekent dat je niet dezelfde achtergrondelementen kunt hergebruiken in de hele serie, en in plaats daarvan moet je nieuwe maken voor elke aflevering. Reisverhalen zijn altijd de moeilijkste projecten van allemaal.”Ono was verantwoordelijk voor de achtergrondontwerpen die in de serie werden gebruikt, en hij gebruikte foto’ s en klassieke schilderijen als referentie. 3D CGI werd gebruikt bij het maken van bepaalde achtergronden en instellingen voor de serie, zoals de Spiegelzaal.
toi8 van Studio 4°C nam de rol op zich van het ontwerpen van de wapens en rekwisieten voor de serie. Hij gebruikte verschillende referentiematerialen voor zijn ontwerpen, waarbij hij zei dat hij “vertrouwde op beelden in boeken en op het web” en films zoals Fanfan la Tulipe en The Affair of the Necklace. toi8 werd in eerste instantie gevraagd om te werken aan de karakterontwerpen van de serie, maar de baan werd doorgegeven aan Tomomi Ozaki vanwege tijdgebrek.
Ozaki merkte op dat Furuhashi verzocht dat de karakters ” niet op manga karakters of te echt zouden moeten lijken; en niet te anime-achtig, ” en dat hij wilde dat de ontwerpen trouw zijn aan historische details. Ze zei dat ze soms verwees naar historische portretten uit de periode van de serie als referentie voor haar ontwerpen, en noemde ook specifieke bronnen voor haar ontwerpen. “Voor Anna’ s haar heb ik een foto gemaakt van Brigitte Bardot ‘ s kapsels. Voor Graaf Guercy koos ik Jack Black in School Of Rock. Durand komt van Brad Pitt, en Anthony Hopkins in masker van Zorro was mijn model voor Teillagory”, zei ze.
de kleurenschema ‘ s voor de personages werden bepaald door kleurontwerper Idumi Hirose. Vanwege de constante veranderingen in tijd en locatie in de serie, Hirose zei dat ze soms moest gebruiken 20 tot 30 verschillende kleurenschema ‘ s voor elk personage in een enkele aflevering. Furuhashi verzocht dat de” color trace ” methode, een kleuring methode waarbij de effen zwarte contouren worden vervangen door gekleurde contouren, worden gebruikt op de kleding van aristocratische vrouwelijke personages.Michiru Oshima verklaarde dat dit “de eerste keer in jaren” is dat ze de kans kreeg om stukken te componeren die “zeer klassiek”waren. Ze verklaarde dat tijdens het componeren van de muziek voor de serie, Ze was “bewust proberen om diepte die typisch is voor de Europese klassieke muziek toe te voegen”, en dat ze geloofde dat orkestrale stukken geschikt voor de serie goed omdat de personages “zijn allemaal serieus en gewichtig.”
het lied “BORN”, gecomponeerd en uitgevoerd door Miwako Okuda, wordt gebruikt als het openingsthema van de serie voor alle vierentwintig afleveringen. Het eindthema van de serie (“OVER NIGHT” van Aya), dat ook voor alle vierentwintig afleveringen wordt gebruikt, werd speciaal voor het project gecomponeerd. Aya verklaarde dat ze inspiratie haalde uit de eerste illustratie die ze te zien kreeg, die was van “D’ Eon, bespat met het bloed van zijn slachtoffer, in de brandende stad Parijs met Lia ‘ s handen.”