Criação e conceptionEdit
toi8 do Studio 4°C foi inicialmente convidado a trabalhar na série ” desenhos de personagens, mas o trabalho foi passado para sua esposa, Tomomi Ozaki, devido a restrições de tempo. De acordo com Ozaki, o diretor Kazuhiro Furuhashi pediu que os personagens “não deveriam parecer personagens de mangá ou muito reais; e não muito semelhantes a anime”, e que ele queria que os desenhos fossem fiéis aos detalhes históricos. Ozaki às vezes se referia a retratos históricos do período de tempo da série como referência para seus desenhos, bem como atores em filmes ocidentais, mencionando que ela se referia aos penteados de Brigitte Bardot enquanto projetava penteados de Anna Rochefort, e usou Brad Pitt como referência para Durand.
WritingEdit
Quando trabalhamos em uma série, muitas vezes temos de raspar indesejados aspectos de cada personagem, como a série de progresso e os personagens se desenvolvem porque nós gradualmente perceber as principais qualidades de cada um deles. Para Le Chevalier D’Eon, eu acho que quase nunca removemos qualquer conteúdo dos currículos dos personagens principais que foi definido no início. Penso que conseguimos manter a atmosfera pretendida de um drama catártico de pessoas que eram e não eram leais ao seu país ” na véspera da Revolução Francesa.”Mantivemo-nos fiéis ao enredo que nos foi dado inicialmente e sinto que realmente adicionamos profundidade a ele.
— Shotaro Suga, roteirista
Roteirista Shotaro Suga foi contatado por Tetsuya Nakatake no início do projeto, e concordou em trabalhar com eles, quando ele foi informado de que Tow Ubukata e Kazuhiro Furuhashi estavam tomando parte na produção. Ele foi incapaz de trabalhar no projeto imediatamente, como ele também estava trabalhando em Eureka sete na época. Suga admitiu estar nervoso por trabalhar com Furuhashi, que ele descreveu como um “diretor experiente” porque a outra série em que ele trabalhou (como Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Blood+, Eureka Seven, e Casshern) foram diretores da primeira vez. Ele descreveu as leituras do roteiro para Le Chevalier D’Eon como “cada vez mais intensas” do que seus projetos anteriores, e que todos eles “continuaram a debater para examinar cada detalhe”. O escritor-chefe Yasuyuki Muto observou que suas reuniões de roteiro duraram até doze horas.Muto foi responsável pelo roteiro de onze dos vinte e quatro episódios. Ubukata e Furuhashi forneceram as ideias para os episódios, que a equipe de escrita então adaptou para os roteiros. “Diretor Furuhashi, bem como Ubukata-san, que é um romancista, ambos colocaram muito peso nos diálogos”, disse Muto. Suga comentou que” ompared to other works, the script for Le Chevalier D’Eon is huge”, notando que um episódio tinha um script de cem páginas. Muto observou que seu foco principal enquanto escrevia era o “…”emotion” of each character”. Muto esteve presente durante as sessões de pós-gravação das produções, principalmente porque acreditava que seria mais fácil para a equipe ter um escritor em mãos em caso de problemas surgidos durante as gravações.De acordo com Furuhashi, o roteiro para a série levou cerca de dez meses para ser concluído, e que graças à sua colaboração com um romancista (Ubukata), o roteiro continha 30 a 40 por cento mais informações do que um roteiro de televisão regular.
Design e animationEdit
diretor de Arte Hiroshi Ono afirmou que, inicialmente, ele não poderia fazer a sua mente se trabalhar neste projeto ou não, dizendo: “A informação que me deram foi o suficiente para ver que este não ia ser um simples trabalho. A história acontece em Versalhes e se estende da França à Rússia e Inglaterra. Isso significa que você não pode reutilizar os mesmos elementos de fundo ao longo da série, e em vez disso você tem que criar novos para cada episódio. Histórias de viagem são sempre os projetos mais difíceis de todos. Ono foi responsável pelos desenhos de fundo usados na série, e ele usou fotografias e pinturas clássicas como referências. CGI 3D foi usado na criação de certos fundos e configurações para a série, como o Salão dos espelhos.
toi8 of Studio 4°C took on the role of designing the weapons and props for the series. Ele utilizou diferentes materiais de referência para seus projetos, dizendo que “dependia de imagens em livros e na web”, bem como filmes como Fanfan la Tulipe e o caso do colar. toi8 foi inicialmente convidado a trabalhar nos desenhos dos personagens da série, mas o trabalho foi passado para Tomomi Ozaki devido a restrições de tempo.Ozaki observou que Furuhashi pediu que os personagens “não deveriam se parecer com personagens de mangá ou muito reais”.; e não muito semelhante ao anime”, e que ele queria que os desenhos fossem fiéis aos detalhes históricos. Ela disse que às vezes se referia a retratos históricos do período de tempo da série como referência para seus desenhos, e também citou fontes específicas para seus desenhos. “Para o cabelo da Anna, imitei os penteados da Brigitte Bardot. Para o Conde Guercy, escolhi o Jack Black na Escola de Rock. Durand vem de Brad Pitt, e Anthony Hopkins em máscara de Zorro era o meu modelo para Teillagory”, disse ela.
os esquemas de cores para os personagens foram decididos pelo designer de cores Idumi Hirose. Devido às constantes mudanças de tempo e localização ao longo da série, Hirose disse que às vezes eles tiveram que usar de 20 a 30 esquemas de cores diferentes para cada personagem em um único episódio. Furuhashi solicitou que o método “color trace”, um método de coloração em que os contornos negros sólidos são substituídos por contornos coloridos, fosse usado na roupa de personagens femininas aristocráticas.
MusicEdit
o compositor Michiru Oshima afirmou que esta é “a primeira vez em anos “que lhe foi dada a oportunidade de compor peças que eram”muito clássicas”. Ela afirmou que enquanto ela estava compondo a música para a série, ela foi “conscientemente a tentar adicionar profundidade que é típico da música erudita Europeia”, e que ela acreditava que peças orquestrais adequado a série, bem como os caracteres “são grandes e pesadas.”
a canção “BORN”, composta e executada por Miwako Okuda, é usada como tema de abertura da série para todos os vinte e quatro episódios. O tema de encerramento da série (“OVER NIGHT” por Aya), que também é usado para todos os vinte e quatro episódios, foi especialmente composto para o projeto. Aya afirmou que ela se inspirou na primeira ilustração que foi mostrada, que foi de “D’Eon, salpicada com o sangue de sua vítima, na cidade ardente de Paris segurando as mãos de Lia.”