Creation and conceptionEdit
Toi8 Studio 4°C: sta pyydettiin aluksi työstämään sarjan hahmosuunnitelmia, mutta työ siirtyi aikarajoitusten vuoksi hänen vaimolleen Tomomi Ozakille. Ozakin mukaan ohjaaja Kazuhiro Furuhashi pyysi, että hahmot ”eivät näyttäisi mangahahmoilta tai liian aidoilta; eivätkä liian animemaisilta”, ja että hän halusi mallien olevan uskollisia historiallisille yksityiskohdille. Ozaki viittasi toisinaan sarjan aikaisiin historiallisiin muotokuviin malliensa viitekehyksenä, samoin kuin lännenelokuvien näyttelijöihin, mainiten, että hän viittasi Brigitte Bardot ’ n kampauksiin suunnitellessaan Anna Rochefortin kampauksia, ja käytti Durandin vertailukohtana Brad Pittiä.
WritingEdit
kun työstämme sarjaa, raaputamme usein pois ei-toivotut puolet jokaisesta hahmosta sarjan edetessä ja hahmojen kehittyessä, koska vähitellen tajuamme kunkin pääominaisuudet. Le Chevalier d ’ Eon, mielestäni emme lähes koskaan poistanut sisältöä päähenkilöiden ansioluetteloista, joka oli asetettu alussa. Uskon, että onnistuimme säilyttämään aiotun ilmapiirin puhdistavassa draamassa ihmisistä, jotka olivat ja eivät olleet uskollisia maalleen Ranskan vallankumouksen aattona.”Pysyimme uskollisina meille alun perin annetulle juonelle ja minusta tuntuu, että lisäsimme siihen syvyyttä.
— käsikirjoittaja Shotaro Suga,
käsikirjoittaja Shotaro Suga, otti projektin alussa yhteyttä Tetsuya Nakatakeen ja suostui yhteistyöhön heidän kanssaan, kun hänelle ilmoitettiin, että Tow Ubukata ja Kazuhiro Furuhashi osallistuvat tuotantoon. Hän ei päässyt projektiin heti töihin, sillä hän työskenteli tuolloin myös Eureka Sevenissä. Suga myönsi jännittäneensä työskentelyä Furuhashin kanssa, jota hän kuvaili ”kokeneeksi ohjaajaksi”, koska muut sarjat, joissa hän työskenteli (kuten Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Blood+, Eureka Seven ja Casshern) olivat ensikertalaisia ohjaajia. Hän kuvaili Le Chevalier d ’Eon-lehden käsikirjoituslukemia” yhä intensiivisemmiksi ”kuin hänen aiemmat projektinsa, ja että ne kaikki” väittelivät jatkuvasti tutkiakseen jokaista yksityiskohtaa.”Pääkäsikirjoittaja Yasuyuki Muto totesi, että heidän käsikirjoitustapaamisensa kestivät jopa kaksitoista tuntia.
Muto vastasi käsikirjoituksesta yhdessätoista kahdestakymmenestäneljästä jaksosta. Ubukata ja Furuhashi antoivat ideat jaksoihin, jotka käsikirjoittajat sitten sovittivat käsikirjoituksiin. ”Ohjaaja Furuhashi sekä romaanikirjailija Ubukata-san panevat molemmat paljon painoa dialogeille”, Muto sanoi. Suga kommentoi, että” Le Chevalier D ’Eonin käsikirjoitus on valtava”, huomauttaen, että yhdessä jaksossa oli satasivuinen käsikirjoitus. Muto totesi, että heidän pääpaino kirjoittaessaan oli ”…”tunne” kunkin hahmon”. Muto oli läsnä produktioiden äänitysten jälkeisissä sessioissa ennen kaikkea siksi, että hän uskoi, että henkilökunnalla olisi helpompi olla käsikirjoittaja paikalla, jos nauhoitusten aikana tulisi ongelmia.
Furuhashin mukaan sarjan käsikirjoituksen valmistuminen kesti noin kymmenen kuukautta, ja heidän yhteistyönsä romaanikirjailijan (Ubukata) kanssa ansiosta käsikirjoitus sisälsi 30-40 prosenttia enemmän tietoa kuin tavallinen televisiokäsikirjoitus.
Design and animationEdit
Art director Hiroshi Ono totesi, että hän ei aluksi voinut päättää, työskentelisikö tämän projektin parissa vai ei, sanoen ”heidän antamansa tiedot riittivät näkemään, ettei tästä tule mutkatonta työtä. Tarina sijoittuu Versailles ’ hin ja ulottuu Ranskasta Venäjälle ja Englantiin. Tämä tarkoittaa sitä, että samoja taustaelementtejä ei voi käyttää uudelleen koko sarjan ajan, vaan jokaiseen jaksoon on luotava uusia. Matkatarinat ovat aina kaikkein vaikeimpia projekteja.”Ono vastasi sarjassa käytetyistä taustakuvioista, ja hän käytti referensseinä valokuvia ja klassisia maalauksia. 3D CGI: tä käytettiin tiettyjen taustojen ja asetusten luomiseen sarjalle, kuten Hall of Mirrors.
Studio 4°C: n toi8 otti tehtäväkseen suunnitella sarjan aseet ja rekvisiitat. Hän hyödynsi suunnitteluissaan erilaisia vertailumateriaaleja ja sanoi luottavansa ”kirjojen ja verkon kuviin” sekä elokuviin, kuten Fanfan la Tulipe ja The Affair of the Necklace. toi8: AA pyydettiin aluksi työstämään sarjan hahmosuunnitelmia, mutta työ siirtyi aikarajoitusten vuoksi Tomomi Ozakille.
Ozaki totesi Furuhashin pyytäneen, että hahmot ” eivät saisi näyttää mangahahmoilta tai liian aidoilta; eikä liian animemainen, ” ja että hän halusi mallien olevan uskollisia historiallisille yksityiskohdille. Hän kertoi joskus viitanneensa sarjan aikaisiin historiallisiin muotokuviin malliensa viitekehyksenä, ja lainanneensa myös tiettyjä lähteitä malleilleen. ”Kuvasin Annan hiuksia varten Brigitte Bardot’ n kampauksia. Kreivi Guercylle valitsin Jack Blackin. Durand tulee Brad Pitt, ja Anthony Hopkins Mask of Zorro oli minun mallini Teillagory”, hän sanoi.
hahmojen värimaailmoista päätti värisuunnittelija Idumi Hirose. Koska aika ja paikka muuttuvat jatkuvasti koko sarjan ajan, Hirosen mukaan he joutuivat joskus käyttämään 20-30 eri värimaailmaa jokaista hahmoa kohti yhdessä jaksossa. Furuhashi pyysi, että ”color trace” – menetelmää, väritysmenetelmää, jossa yksiväriset mustat ääriviivat korvataan värillisillä ääriviivoilla, käytettäisiin aristokraattisten naishahmojen vaatteissa.
MusicEdit
säveltäjä Michiru Oshima totesi, että tämä on ”ensimmäinen kerta vuosiin”, kun hän sai mahdollisuuden säveltää kappaleita, jotka olivat ”hyvin klassisia”. Hän totesi säveltäessään sarjan musiikkia pyrkivänsä ” tietoisesti lisäämään eurooppalaiselle klassiselle musiikille tyypillistä syvyyttä ”ja uskovansa, että orkesterikappaleet sopivat sarjaan hyvin, koska hahmot” ovat kaikki vakavia ja painavia.”
Miwako Okudan säveltämää ja esittämää kappaletta ”BORN” käytetään sarjan kaikkien kahdenkymmenenneljän jakson avausteemana. Sarjan pääteema (Aya: n” OVER NIGHT”), jota käytetään myös kaikissa kahdessakymmenessäneljässä jaksossa, on erityisesti sävelletty projektia varten. Aya kertoi saaneensa inspiraationsa ensimmäisestä hänelle näytetystä kuvauksesta,jossa ” d ’ Eon roiskui uhrinsa verestä palavassa Pariisin kaupungissa pitäen Liaa kädestä.”