Le Chevalier D ‘ Eon

Creation and conceptionEdit

toi8 fra Studio 4 karat C blev oprindeligt bedt om at arbejde på seriens karakterdesign, men jobbet blev videregivet til hans kone, Tomomi Oseaki, på grund af tidsbegrænsninger. Han ønskede, at figurerne “ikke skulle ligne mangakarakterer eller være for virkelige; og ikke for anime-lignende”, og at han ønskede, at designene skulle være tro mod historiske detaljer. Nogle gange henviste hun til historiske portrætter fra seriens tidsperiode som reference for hendes designs såvel som skuespillere i vestlige film og nævnte, at hun henviste til Brigitte Bardots frisurer, mens hun designede Anna Rocheforts frisurer, og brugte Brad Pitt som reference for Durand.

Skrivningredit

når vi arbejder på en serie, skraber vi ofte uønskede aspekter af hver karakter, når serien skrider frem, og karaktererne udvikler sig, fordi vi gradvist indser de vigtigste kvaliteter af hver af dem. For Le Chevalier D ‘ Eon tror jeg, at vi næsten aldrig fjernede noget indhold fra hovedpersonernes genoptagelser, der blev sat i starten. Jeg føler, at vi var i stand til at bevare den tilsigtede atmosfære i et katartisk drama af mennesker, der var og ikke var loyale over for deres land ‘lige før den franske Revolution.’Vi forblev tro mod det plot, der blev givet os oprindeligt, og jeg føler, at vi faktisk tilføjede dybde til det.

— Shotaro Suga, manuskriptforfatter

manuskriptforfatter Shotaro Suga blev kontaktet af Tetsuya Nakatake i starten af projektet og blev enige om at arbejde sammen med dem, da han blev informeret om, at blår Ubukata og Kasuhiro Furuhashi deltog i produktionen. Han kunne ikke arbejde på projektet med det samme, da han også arbejdede på Eureka Seven på det tidspunkt. Suga indrømmede at være nervøs for at arbejde med Furuhashi, som han beskrev som en “erfaren instruktør”, fordi den anden serie han arbejdede på (såsom Ghost in The Shell: Stand Alone kompleks, Blood+, Eureka Seven og Casshern) var af Første gang direktører. Han beskrev scriptlæsningerne for Le Chevalier D ‘ Eon som “stadig mere intense” end hans tidligere projekter, og at de alle “fortsatte med at diskutere for at undersøge hver eneste detalje.”Chefforfatter Yasuyuki Muto bemærkede, at deres manuskriptmøder varede så længe som tolv timer.

Muto var ansvarlig for manuskriptet til elleve ud af de fireogtyve episoder. Ubukata og Furuhashi leverede ideerne til episoderne, som skrivepersonalet derefter tilpassede til manuskripterne. “Direktør Furuhashi såvel som Ubukata-san, der er romanforfatter, lægger begge stor vægt på dialogerne”, sagde Muto. Suga kommenterede, at” ompared til andre værker er manuskriptet til Le Chevalier D ‘Eon enormt” og bemærkede, at en episode havde et hundrede siders script. Muto bemærkede, at deres hovedfokus under skrivning var “…”følelser” af hver karakter”. Muto var til stede under produktionerne efter optagesessioner, primært fordi han mente, at det ville være lettere for personalet at have en forfatter til rådighed, hvis der opstod problemer under optagelser.

ifølge Furuhashi tog manuskriptet til serien cirka ti måneder at gennemføre, og at manuskriptet takket være deres samarbejde med en romanforfatter (Ubukata) indeholdt 30 Til 40 procent mere information end et almindeligt tv-script.

Design og animationredit

Art director Hiroshi Ono erklærede, at han oprindeligt ikke kunne beslutte sig for, om han skulle arbejde på dette projekt eller ej, idet han sagde “de oplysninger, de gav mig, var nok til at se, at dette ikke ville være et ligetil job. Historien foregår i Versailles og strækker sig fra Frankrig til Rusland og England. Det betyder, at du ikke kan genbruge de samme baggrundselementer i hele serien, og i stedet skal du oprette nye til hver episode. Rejsehistorier er altid de sværeste projekter af alle.”Ono var ansvarlig for de baggrundsdesign, der blev brugt i serien, og han brugte fotografier og klassiske malerier som referencer. 3D CGI blev brugt til oprettelse af visse baggrunde og indstillinger for serien, såsom Hall Of Mirrors.

toi8 fra Studio 4 Krist C påtog sig rollen som at designe våben og rekvisitter til serien. Han brugte forskellige referencematerialer til sine designs og sagde, at han “stolede på billeder i bøger og på nettet” såvel som film som Fanfan la Tulipe og The Affair of the Necklace. toi8 blev oprindeligt bedt om at arbejde på seriens karakterdesign, men jobbet blev videregivet til Tomomi Osaki på grund af tidsbegrænsninger.

Otsaki bemærkede, at Furuhashi anmodede om, at tegnene ” ikke skulle ligne mangakarakterer eller for ægte; og ikke for anime-lignende, ” og at han ønskede, at designene skulle være tro mod historiske detaljer. Hun sagde, at hun undertiden henviste til historiske portrætter fra seriens tidsperiode som reference for hendes designs, og citerede også specifikke kilder til hendes designs. “For Annas hår afbildede jeg Brigitte Bardots frisurer. For Grev Guercy valgte jeg Jack Black i School of Rock. Durand kommer fra Brad Pitt, og Anthony Hopkins var min model for Teillagory”, sagde hun.

farveskemaerne for tegnene blev besluttet af farvedesigner Idumi Hirose. På grund af de konstante ændringer i tid og placering i hele serien sagde Hirose, at de undertiden måtte bruge 20 til 30 forskellige farveskemaer for hver karakter i en enkelt episode. Furuhashi anmodede om, at” color trace ” – metoden, en farvemetode, hvor de solide sorte konturer erstattes af farvede konturer, bruges på tøjet til aristokratiske kvindelige karakterer.

MusicEdit

komponist Michiru Oshima sagde, at dette er “første gang i år”, at hun fik chancen for at komponere stykker, der var “meget klassiske”. Hun sagde, at mens hun komponerede musikken til serien, hun “bevidst forsøgte at tilføje dybde, der er typisk for Europæisk klassisk musik”, og at hun mente, at orkestrale stykker passede serien godt, fordi tegnene “alle er seriøse og vægtige.”

sangen” født”, komponeret og udført af Mivako Okuda, bruges som seriens åbningstema for alle fireogtyve episoder. Seriens afslutningstema (“over NIGHT” af Aya), som også bruges til alle fireogtyve episoder, blev specielt komponeret til projektet. Aya sagde, at hun hentede inspiration fra den første illustration, hun blev vist, som var af “d’ Eon, sprøjtet med blodet fra sit offer, i den brændende by Paris, der holdt Lias hænder.”

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.