Creazione e concezionemodifica
a toi8 dello Studio 4°C fu inizialmente chiesto di lavorare sul character design della serie, ma il lavoro fu passato a sua moglie, Tomomi Ozaki, a causa di vincoli di tempo. Secondo Ozaki, il regista Kazuhiro Furuhashi ha chiesto che i personaggi “non dovrebbero apparire come personaggi manga o troppo reali; e non troppo simili agli anime”, e che voleva che i disegni fossero fedeli ai dettagli storici. Ozaki a volte si riferiva ai ritratti storici del periodo della serie come riferimento per i suoi disegni, così come agli attori nei film western, menzionando che si riferiva alle acconciature di Brigitte Bardot mentre disegnava le acconciature di Anna Rochefort, e usava Brad Pitt come riferimento per Durand.
WritingEdit
Quando lavoriamo su una serie, spesso raschiiamo via aspetti indesiderati di ogni personaggio mentre la serie progredisce e i personaggi si sviluppano perché gradualmente realizziamo le qualità principali di ciascuno di essi. Per Le Chevalier D’Eon, penso che non abbiamo quasi mai rimosso alcun contenuto dai curriculum dei personaggi principali che è stato impostato all’inizio. Credo che siamo stati in grado di mantenere l’atmosfera voluta di un dramma catartico di persone che erano e non erano fedeli al loro paese ‘alla vigilia della rivoluzione francese.”Siamo rimasti fedeli alla trama che ci è stata data inizialmente e sento che abbiamo effettivamente aggiunto profondità ad essa.
— Shotaro Suga, sceneggiatore
Lo sceneggiatore Shotaro Suga fu contattato da Tetsuya Nakatake all’inizio del progetto, e accettò di lavorare con loro quando fu informato che Tow Ubukata e Kazuhiro Furuhashi stavano prendendo parte alla produzione. Non è stato in grado di lavorare immediatamente al progetto, poiché stava lavorando anche su Eureka Seven all’epoca. Suga ha ammesso di essere nervoso per lavorare con Furuhashi, che ha descritto come un “regista esperto” perché le altre serie a cui ha lavorato (come Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Blood+, Eureka Seven e Casshern) erano registi esordienti. Ha descritto le letture della sceneggiatura per Le Chevalier D’Eon come “sempre più intense” rispetto ai suoi progetti precedenti, e che tutti “continuavano a discutere per scrutare ogni dettaglio.”Il capo scrittore Yasuyuki Muto ha notato che i loro incontri di sceneggiatura sono durati fino a dodici ore.
Muto è stato responsabile della sceneggiatura di undici dei ventiquattro episodi. Ubukata e Furuhashi hanno fornito le idee per gli episodi, che lo staff di scrittura ha poi adattato nelle sceneggiature. “Il regista Furuhashi e Ubukata-san, che è un romanziere, hanno entrambi dato molto peso ai dialoghi”, ha detto Muto. Suga ha commentato che “ompared ad altri lavori, la sceneggiatura di Le Chevalier D’Eon è enorme”, notando che un episodio aveva una sceneggiatura di cento pagine. Muto ha osservato che il loro obiettivo principale durante la scrittura è stata la “…’emozione’ di ogni personaggio”. Muto era presente durante le sessioni di post-registrazione delle produzioni, principalmente perché credeva che sarebbe stato più facile per lo staff avere uno scrittore a disposizione nel caso in cui fossero sorti problemi durante le registrazioni.
Secondo Furuhashi, la sceneggiatura della serie ha richiesto circa dieci mesi per essere completata, e grazie alla loro collaborazione con un romanziere (Ubukata), la sceneggiatura conteneva dal 30 al 40% di informazioni in più rispetto a una normale sceneggiatura televisiva.
Design and animationEdit
Il direttore artistico Hiroshi Hi ha dichiarato che inizialmente non poteva decidere se lavorare su questo progetto o meno, dicendo “Le informazioni che mi hanno dato erano sufficienti per vedere che questo non sarebbe stato un lavoro semplice. La storia si svolge a Versailles e si estende dalla Francia alla Russia e all’Inghilterra. Ciò significa che non è possibile riutilizzare gli stessi elementi di sfondo in tutta la serie, e invece è necessario crearne di nuovi per ogni episodio. Le storie di viaggio sono sempre i progetti più difficili di tutti.”On è stato responsabile per i disegni di sfondo utilizzati nella serie, e ha usato fotografie e dipinti classici come riferimenti. 3D CGI è stato utilizzato nella creazione di alcuni sfondi e le impostazioni per la serie, come la Sala degli Specchi.
toi8 dello Studio 4°C ha assunto il ruolo di progettare le armi e gli oggetti di scena per la serie. Ha utilizzato diversi materiali di riferimento per i suoi disegni, dicendo che” si basava sulle immagini nei libri e sul web”, così come su film come Fanfan la Tulipe e The Affair of the Necklace. toi8 è stato inizialmente chiesto di lavorare sul character design della serie, ma il lavoro è stato passato a Tomomi Ozaki a causa di vincoli di tempo.
Ozaki ha notato che Furuhashi ha richiesto che i personaggi “non dovrebbero apparire come personaggi manga o troppo reali; e non troppo anime”, e che voleva che i disegni fossero fedeli ai dettagli storici. Ha detto che a volte si riferiva a ritratti storici del periodo di tempo della serie come riferimento per i suoi disegni, e ha anche citato fonti specifiche per i suoi disegni. “Per i capelli di Anna, ho immaginato le acconciature di Brigitte Bardot. Per il Conte Guercy, ho scelto Jack Black a School of Rock. Durand viene da Brad Pitt, e Anthony Hopkins in Maschera di Zorro è stato il mio modello per Teillagory”, ha detto.
Le combinazioni di colori per i personaggi sono state decise dal color designer Idumi Hirose. A causa dei costanti cambiamenti nel tempo e nel luogo in tutta la serie, Hirose ha detto che a volte dovevano usare da 20 a 30 diverse combinazioni di colori per ogni personaggio in un singolo episodio. Furuhashi ha chiesto che il metodo” traccia di colore”, un metodo di colorazione in cui i contorni neri solidi sono sostituiti da contorni colorati, essere utilizzato sugli abiti di personaggi femminili aristocratici.
MusicEdit
La compositrice Michiru Oshima ha dichiarato che questa è “la prima volta dopo anni” che le è stata data la possibilità di comporre pezzi “molto classici”. Ha dichiarato che mentre stava componendo la musica per la serie, stava “consapevolmente cercando di aggiungere profondità tipica della musica classica europea”, e che credeva che i pezzi orchestrali si adattassero bene alla serie perché i personaggi “sono tutti seri e pesanti.”
La canzone” BORN”, composta ed eseguita da Miwako Okuda, è usata come sigla di apertura della serie per tutti i ventiquattro episodi. Il tema finale della serie (“OVER NIGHT” di Aya), che viene utilizzato anche per tutti i ventiquattro episodi, è stato appositamente composto per il progetto. Aya ha dichiarato di aver tratto ispirazione dalla prima illustrazione che le è stata mostrata, che era di ” D’Eon, schizzato con il sangue della sua vittima, nella città in fiamme di Parigi che tiene le mani di Lia.”