Création et conceptionmodifier
toi8 du Studio 4°C a d’abord été sollicité pour travailler sur les dessins des personnages de la série, mais le travail a été confié à son épouse, Tomomi Ozaki, en raison de contraintes de temps. Selon Ozaki, le réalisateur Kazuhiro Furuhashi a demandé que les personnages « ne ressemblent pas à des personnages de manga ou trop réels; et pas trop à l’anime », et qu’il voulait que les dessins soient fidèles aux détails historiques. Ozaki a parfois fait référence à des portraits historiques de la période de la série comme référence pour ses créations, ainsi qu’à des acteurs de films occidentaux, mentionnant qu’elle a fait référence aux coiffures de Brigitte Bardot lors de la conception des coiffures d’Anna Rochefort, et a utilisé Brad Pitt comme référence pour Durand.
Ecriture
Lorsque nous travaillons sur une série, nous grattons souvent les aspects indésirables de chaque personnage au fur et à mesure que la série progresse et que les personnages se développent car nous réalisons progressivement les principales qualités de chacun d’eux. Pour Le Chevalier D’Eon, je pense que nous n’avons presque jamais supprimé le contenu des CV des personnages principaux qui était défini au début. Je pense que nous avons pu garder l’atmosphère voulue d’un drame cathartique de gens qui étaient et n’étaient pas fidèles à leur pays » à la veille de la Révolution française. »Nous sommes restés fidèles à l’intrigue qui nous a été donnée au départ et j’ai l’impression que nous y avons ajouté de la profondeur.
— Shotaro Suga, scénariste
Le scénariste Shotaro Suga a été contacté par Tetsuya Nakatake au début du projet, et a accepté de travailler avec eux lorsqu’il a été informé que Tow Ubukata et Kazuhiro Furuhashi participaient à la production. Il n’a pas pu travailler sur le projet immédiatement, car il travaillait également sur Eureka Seven à l’époque. Suga a admis être nerveux à l’idée de travailler avec Furuhashi, qu’il a décrit comme un « réalisateur expérimenté » parce que les autres séries sur lesquelles il a travaillé (comme Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Blood+, Eureka Seven et Casshern) étaient des réalisateurs pour la première fois. Il a décrit les lectures de scénario pour Le Chevalier D’Eon comme » toujours plus intenses » que ses projets précédents, et qu’ils » n’arrêtaient pas de débattre pour scruter chaque détail. »L’écrivain en chef Yasuyuki Muto a noté que leurs réunions de scénario duraient jusqu’à douze heures.
Muto était en charge du scénario de onze des vingt-quatre épisodes. Ubukata et Furuhashi ont fourni les idées pour les épisodes, que le personnel de rédaction a ensuite adaptées dans les scripts. « Le réalisateur Furuhashi ainsi que Ubukata-san, qui est romancier, ont tous deux mis beaucoup de poids sur les dialogues », a déclaré Muto. Suga a commenté que « par rapport à d’autres œuvres, le scénario du Chevalier D’Eon est énorme », notant qu’un épisode avait un script de cent pages. Muto a noté que leur objectif principal lors de l’écriture était le « … »émotion » de chaque personnage « . Muto était présent lors des sessions post-enregistrement des productions, principalement parce qu’il pensait qu’il serait plus facile pour le personnel d’avoir un écrivain à portée de main en cas de problèmes lors des enregistrements.
Selon Furuhashi, le script de la série a pris environ dix mois et que grâce à leur collaboration avec un romancier (Ubukata), le script contenait 30 à 40% plus d’informations qu’un script télévisé ordinaire.
Design et Animationmodifier
Le directeur artistique Hiroshi Ono a déclaré qu’il ne pouvait initialement pas se décider à travailler sur ce projet ou non, en disant: « Les informations qu’ils m’ont données étaient suffisantes pour voir que ce ne serait pas un travail simple. L’histoire se déroule à Versailles et s’étend de la France à la Russie et à l’Angleterre. Cela signifie que vous ne pouvez pas réutiliser les mêmes éléments d’arrière-plan tout au long de la série, et que vous devez en créer de nouveaux pour chaque épisode. Les récits de voyage sont toujours les projets les plus difficiles de tous. »Ono était responsable des dessins de fond utilisés dans la série, et il a utilisé des photographies et des peintures classiques comme références. Les images de synthèse 3D ont été utilisées dans la création de certains arrière-plans et décors de la série, tels que la Galerie des glaces.
toi8 du Studio 4°C s’est chargé de concevoir les armes et accessoires de la série. Il a utilisé différents matériaux de référence pour ses créations, disant qu’il « s’appuyait sur des images dans les livres et sur le web » ainsi que sur des films tels que Fanfan la Tulipe et L’Affaire du Collier. on a d’abord demandé à toi8 de travailler sur les dessins des personnages de la série, mais le travail a été transmis à Tomomi Ozaki en raison de contraintes de temps.
Ozaki a noté que Furuhashi a demandé que les personnages « ne ressemblent pas à des personnages de manga ou trop réels; et pas trop anime « , et qu’il voulait que les dessins soient fidèles aux détails historiques. Elle a dit qu’elle faisait parfois référence à des portraits historiques de la période de la série comme référence pour ses dessins, et a également cité des sources spécifiques pour ses dessins. » Pour les cheveux d’Anna, j’ai imagé les coiffures de Brigitte Bardot. Pour le comte Guercy, j’ai choisi Jack Black à School of Rock. Durand vient de Brad Pitt, et Anthony Hopkins dans Mask of Zorro était mon modèle pour Teillagory « , a-t-elle déclaré.
Les couleurs des personnages ont été choisies par la color designer Idumi Hirose. En raison des changements constants d’heure et de lieu tout au long de la série, Hirose a déclaré qu’ils devaient parfois utiliser 20 à 30 combinaisons de couleurs différentes pour chaque personnage dans un seul épisode. Furuhashi a demandé que la méthode de la « trace de couleur », une méthode de coloration dans laquelle les contours noirs pleins sont remplacés par des contours colorés, soit utilisée sur les vêtements des personnages féminins aristocratiques.
Musiquedit
La compositrice Michiru Oshima a déclaré que c’était » la première fois depuis des années » qu’on lui donnait la chance de composer des pièces » très classiques « . Elle a déclaré que pendant qu’elle composait la musique de la série, elle « essayait consciemment d’ajouter une profondeur typique de la musique classique européenne », et qu’elle pensait que les pièces orchestrales convenaient bien à la série car les personnages « sont tous sérieux et lourds. »
La chanson » BORN « , composée et interprétée par Miwako Okuda, est utilisée comme thème d’ouverture de la série pour les vingt-quatre épisodes. Le thème de fin de la série (« OVER NIGHT » d’Aya), qui est également utilisé pour les vingt-quatre épisodes, a été spécialement composé pour le projet. Aya a déclaré qu’elle s’était inspirée de la première illustration qui lui avait été montrée, celle de « D’Eon, éclaboussé du sang de sa victime, dans la ville en feu de Paris tenant les mains de Lia. »