아이작 와츠는 17 세기 독립 반대 의견의 자제,지역 회중 권위에 대한 관심,설교자와 사람들의 교육,그리고 개인의 경건의 재배로 구별되는 종교 문화였습니다. 독립의 정치,교육학,그리고 경건은 와트의 초기 생애와 그의 오랜 경력을 통해 모든 증거에 있습니다. 그는 한 번에 교인,교육자 및 중요한 작은 시인이었습니다. 그러나 와츠의시는 이 특별한 종교 문화의 표현 그 이상입니다. 그의 글쓰기,시 및 산문은 영국과 미국의 모든 신념을 믿는 신자들과 교육자들에 의해 적어도 150 년 동안 널리 읽혀지고 사용되었습니다. 실제로 와츠의 회중 노래 모델 인 찬송가는 영어권 세계 전역에서 현재 사용되고 있습니다. 그것은 틀림없이 시가 무엇을 할 수 있고 무엇을해야하는지에 대한 18 세기 이해의 가장 활기찬 흔적입니다.
1674 년 7 월 17 일 사우 샘프 턴에서 태어난 아이작 와츠와 엘리자베스 톤턴의 여덟 자녀 중 첫 번째,유아 이삭은 그의 아버지가 반대자로 투옥 된 사우 샘프 턴 감옥의 계단에서 간호했다. 아버지는 소년이 4 살 때 라틴어로 아들을 가르치기 시작했습니다. 시인의 첫 번째 전기 작가,토마스 기븐스,일곱 살짜리 이삭의 초기시의 표본을 기록:
I am a vile polluted lump of earth,
S o I've continued ever since my birth,
A lthough Jehovah grace does daily give me,
A s sure this monster Satan will deceive me,
C ome therefore, Lord from Satan's claws relieve me.
W ash me in thy blood, O Christ,
A nd grace divine impart,
T hen search and try the corners of my heart,
T hat I in all things may be fit to do
S ervice to thee, and sing thy praises too.
침울 한 종교적 신념과 조숙 한 입증 모두이 아크로 스틱을 알립니다.
와츠는 사우샘프턴의 자유학교에서 그리스어,프랑스어,히브리어를 계속 공부했다. 1690 년 그는 영국 교회의 기사에 필요한 충성과 대학 장학금을 거부하고 대신 런던으로 뉴 잉 턴 그린 아카데미 토마스 로우,반대자들 사이에서 선도적 인 자유 학문적 빛에서 공부했다. 아카데미에서 친구 포함 시인 존 휴즈 그리고 비평가 사무엘 말. 여기서 와츠는 라틴어와 영어로 된 신학 적 주제에 대한 그의 첫 번째 진지한시와 에세이를 썼는데,그 샘플은 와츠의 호래 서정(1706)과 기븐스 회고록 이삭 와츠 박사(1780). 런던에서 그의 연구는 결론을 내렸다,와츠,다음 스물 살,사우 샘프 턴에있는 그의 아버지의 집으로 돌아,그는 더 읽기 2 년 동안 곳,쓰기,묵상. 스토크 뉴잉턴에 있는 5 년 동안의 거주지는 존 경과 하르토프 여사의 집이었다. 왓츠는 공부를 계속했고,하토프의 아들을 지도했고,1698 년 런던에서 열린 마크 레인 회의에서 조교로 설교하기 시작했다.
이 교육은 단순히 전기 관심 이상입니다. 왓츠는 1 세기 이상 영국과 미국에서 교과서와 교육 이론이 재발행된 저명한 교육자가 되었다. 그는 영어 사용에 대한 기본 텍스트,읽기 및 쓰기 영어(1721)의 예술,그리고 가이드라는 논리를 썼다:또는 이유(1724)의 올바른 사용은 나중에 마음(1741)의 개선과 보충. 그는 열정의 교리에 심리학에 쓴 설명 및 개선(1729)자선 학교(1728)의 격려를 향한 에세이에서 대중 교육을 촉진. 식민지 시대의 미국 대학에 대한 그의 관심과 소녀들을위한 비 고전적 교육이 특히 두드러지면 자유주의. 교육에 대한 이러한 헌신은 경건한 가사,회중 찬송가 및 시편,어린이를위한 노래에 대한 와츠의 이해의 기본이었습니다.
윌리엄 왕은 1702 년 3 월 8 일,스튜어트의 귀환을 두려워했던 반대자들에게는 무서운 사건으로 사망했습니다. 같은 날,와츠는 마크 레인 회의의 목사로 봉사하라는 초대를 수락했다. 여기서 왓츠는 수천 개의 설교를 설교했고,많은 양의 책으로 출판되었고,그것은 여기서 고려되지 않았습니다. 그의 회중과 번영하고 강력하며 도시적인 반대 의견의 세계는 모든 와츠의 글의 사회적 정치적 맥락을 제공했습니다. 긴 달과 수년간의 발열과 신경 질환으로 인해 종종 무력화 된 그는 저명한 마크 레인 가족의 집에서 먼저 하르 토프와 함께,그 다음 8 년 동안 토마스 홀리스와 함께,그리고 1712 년부터 36 년 후 사망 할 때까지 토마스 경 과 메리 애브니.
와츠는시의 네 권의 출판:호래 서정;찬송가와 영적인 노래(1707);하나님의 노래는 어린이(1715)의 사용을 위해 쉬운 언어로 시도;다윗의 시편은 신약의 언어로 모방(1719). 이 작품들 각각의 많은 재 인쇄는 신앙 구절,회중 찬송가,아동 문학 및 시편 작가의 전통에 대한 시인의 놀라운 공헌을 나타냅니다. 이후의시와 산문 유물 청소년 컬렉션(1734)는 와츠의시에 대한 지속적인 인기와 관심을 보여줍니다. 와츠의시와 그의 서문의 중요한 쓰기는 활기찬,영향력있는,18 세기 문학 반문화의 흥미로운 전망을 제공합니다. 이 문화를 포함하는 문학사는 경건,도덕성,감상주의의 정서적 미학,묘지시,독특한 시적 장르로서의 회중 찬송가,존 밀턴의 아우구스투스 명성에 대한 새로운 시각을 발견합니다. 17 세기 라틴어와 프랑스의 영향은 18 세기 여성이 많이 무시한 글쓰기의 비판적 맥락뿐만 아니라 명백합니다.
호래 서사를 소개하는 와츠의 짧은 비판적 에세이는 종교와 미덕의 원인에 대한시를 주장하며 천상의 장르에 대한 일반적인 세속적 인 타락을 거부한다. 성경시의 숭고함과 힘을 불러 일으키는 그는 장 라신과 피에르 코르네유를 경전 자료 사용에 대해 칭찬합니다. 그는 성육신의 잠재적 인 시적 영향과 그리스도의 열정과 독자의 삶을 변화시키는 기독교시의 복음 적 힘에 대해 궁금해합니다. 이 논쟁은 한 번에 존 데니스의 비판을 회상하고 조지 프리드리히 헨델과 요한 세바스찬 바흐의 기독교 음악 드라마의 업적을 예상합니다. 에세이를 따르는 시들은 세 권의 책(확대 된 1709 판)으로 배열되어 있습니다. 첫 번째는”신성한 사랑”이라는 섹션을 포함하여”헌신과 경건에 신성한”시를 포함하고,두 번째는”미덕,명예 및 우정에 신성한”시를 포함하고,세 번째는”죽은 자의 기억에 신성한 것”입니다.”
에서”시나이에서 주어진 법,”성경의 장관의 뭔가,와트는 경박 한시의 위험 경고:
Forbear, young muse, forbear;
The flow'ry things that poets say,
The little arts of simile
Are vain and useless here;
Nor shall the burning hills of old
With Sinai be compar'd,
Not all that lying Greece has told,
Or learned Rome has heard....
시적 게임과 고전적 거짓말에 대한 대안은 심오한시와 기독교 진리입니다.
“진정한 학습”에서 18 세기 계몽주의의 지적 선사 시대의 측면이 분명해진다.: 신성한 진리,부정 행위 감각,”치열한 분배자가 키우는 먼지”및”학교의 헛된 의견(바보를 아는 것)”은 신성한 빛으로 대체됩니다. “진정한 지혜”에서 열정의 심리학은 알렉산더 포프의시에서 가장 친숙한 아이디어와 이미지를 모두 예상합니다. 와츠는 기록:”우리의 고집 욕심,젊은 불 같은 말처럼,/시작,그리고 폭력적인 과정에서 성난 도망;/그는 듣는 사람과 그들을 나누기,관리하고 놀이기구,/자신의 경력을 확인하고,회전하고 안내,/자신의 이유를 입찰 그들의 음탕 한 힘을 굴레.”어려운 훈련은 하늘의 비행에 대한 숭고한 비전에 의해 완화됩니다. 실제로 승화의 와트의 버전은 특별하다. “심판의 날:영어 사파이어에서 시도한 송시”는 시인의 실험 에너지의 한 사례이며,”영원으로 발사”는 영혼에 대한 영웅적이고 탐험가의 역할을 제공합니다. 조심스럽게 심리적 이해에 의해 제어 및 명확한 은유에 전달,휴거는 종종 성가신 찾을 랩소디 현대 독자의 종류를 피할 수 있습니다.
호래 서사,특히 제 2 권은 문학사가 분리해 놓은 쉬운 관계 경향과 경향,즉 콘티넨탈 바로크 풍의 맛,온화한 웅장 함,경건의 보상,심오한 감성을 가져옵니다. 폴란드어 예수회 매튜 카시미르 사르 비에 스키의 라틴시에 대한 와츠의 애정은 영어 구절에 특이한 17 세기,대륙,바로크 선행 제안. 하나님과 영혼의 관계에 대한 신성한 사랑의 은유,내세,순교에 대한 설명은 각각 그 자리를 가지고 있습니다. “모험적인 뮤즈”에서 기독교시의 영웅적인 흥분은”우라 니아가 그녀의 아침 비행/흉내낼 수없는 날개를 가지고 간다…. /엠피 레알 레이와 접촉/그녀는 영원한 날에 상향,링링,스프링,/위에 그녀의 하얀 돛을 확산,그리고 조종,/대담하고 안전한 시도로,하늘의 땅에.”대조적으로,세상의 시인들의 작은 필사자 스키프는 해안에 달라 붙는다.”가난한 노동자들은 땀을 흘리며 올바르게 둔해진다.”
좋은 고전적인 방식으로”행복한 사람”의 모범적 인 주인공은 모든 명예,부,쾌락에 저항합니다: “그는 지루한 라운드를 보았고 한숨과 함께 세상을 허영심으로 발음했습니다.”헛된 인간의 소원의 오래된 주제에 대한 흥미로운 트위스트에서,그는”사회적 행복에 의해 그의 미덕에 대해 호의를 베풀고 적절하게 보상받습니다… 내 마음에 맞는 축복/내 기쁨을 두 배로 나누고 공유하는 혈연 영혼.”적절한 훌륭한 아내 인 몰라는 그의 보상입니다.
“애도-조각”은 아마도 와츠의 가사 중 가장 이상한 것입니다. “내 친구 미티오에게”라는 말은”인생은 긴 비극:세계 무대”라는 친숙한 자만심으로 열립니다.”악마 적 길항제는 생명의 구름 위에 앉아있다”치명적인 목적으로,”무장 한”만 개의 화살/영구적이고 보이지 않는.”이것들은”슬픔,불명예,질병 및 죽음의 화살입니다.”다이앤 테는,윌리엄 블레이크의 텔 같은,미혼 선택에 의해,이 필멸의 단계를 가로 질러 이동,그녀의 여동생의 가능성이 슬픔에 자신을 노출 내키지,마릴라,누가 결혼하고 어머니. 아이들,”그들은 당신의 자신의 육체의 나머지 조각을 경향이 있습니다… 개선하기 위해 모든 섬유를 부드럽게/고통에 대한 어머니의 슬픈 용량!”그녀의 남편 인 피델리오는 가족에게 해를 끼칠 때마다”그의 가장 깊은 영혼”을 뚫어 덜 취약하지 않습니다. 다이애나는 외쳤다:”이상한 것은 당신의 힘입니다,오 사랑! 수많은 정맥,/및 동맥,팔,손,눈은/연인의 마음에 연결되고 고정되어 있습니다./”다이앤 테는 결혼과 가족에 대한”시도/대담한 실험”을 두려워한다는 것을 이해할 수 있습니다. 와츠는 죽음과 질병,자주 모범적 인 경건과 기독교 스토아주의에 의해 문을 닫았 윈도우의 평범한 국내 슬픔에 창을 열었습니다.
독자들은 종종 젊은이의 작품으로 호래 서사를 일축,아마도 영어 회중 찬송가를 발명하는 심각한 사업에 정착하기 전에 자신의 상상력의 야생 귀리를 파종. 와츠는 르네상스 스프레자투라의 경건한 판본에서 기븐스가 인용한 1734 년 편지에서”비록 내가 어린 시절에 운율을 즐기면서,그리고 하나님을 경배하는 것을 돕기 위해 종교적 평정을 출판했지만,나는 결코 그 시대의 시인을 위해 수많은 경쟁자들 사이에 서 있지 않았지만,나는 그들의 판사가 될 것으로 추정하지는 않았다.”이 견해는 1706 년에 더 이상 젊지 않았고 1709 년에 컬렉션을 수정하고 증폭했으며 빈번한 재 인쇄를 감독 한 저자를 잘못 나타냅니다. 그것은 부적당하게 시의 많은 것의 힘 그리고 중요성을 불신한다. 와츠는(1735 년 5 월 기븐스의 회고록에서 보낸 편지에서)”기독교 계획에는 이교도의 천국이나 엘리시움의 모든 신들과 영웅들을 넘어서는 영혼을 만질 수있는 탁월한 힘을 가진 영광과 아름다움이 있습니다.”신성한시에 대한 그의 태도는 거의 동일하게 유지되었습니다.
와츠의 두 번째 시집,찬송가 및 영적 노래에서 세 번의 성취는 과대 평가하기가 어렵습니다. 첫째,영어 회중 찬송가의 선조로서,그의 시대의 정서 시학에 의해 유도,와트는 운율 시편 및 경건한 가사를 결합시의 새로운 공공 장르를 디자인했다. 새로운 장르는 번성했고 수만 개의 찬송가(시처럼 좋고 나쁘고 무관심한)가 다음 세기에 쓰여졌습니다. 찬송가,특히 와츠의 찬송가는 영어로 모든 시적 종류 중에서 가장 잘 알려지게되었습니다. 둘째,전통에서 널리 노래 된 여러 찬송가의 저자로서 와츠는 후대의 시인,특히 블레이크와 에밀리 디킨슨에게 영향을 미쳤습니다. 그리고 퍼시 비쉬 셸리의 시적 목표가 복음주의 였을 때—그의”영국 남자를위한 노래”에서처럼 정치적으로 복음주의 적이기는하지만-그는 찬송가 장르를 사용했습니다. 셋째,와츠의 찬송가와 그가 영감을 준 사람들은 사실상 교실이나 도서관 밖에서 기쁨과 확신을 가지고 읽는 유일한 현존하는 18 세기 시적 텍스트로 남아 있습니다. 와츠 작품의 문학적 독창성,우수성 및 영속성은 주목할 만하지만 찬송가는 전통적으로 18 세기시와 별도로 연구되었습니다.
원곡의 찬송가는 영국의 회중 시편의 전통에서 출발한 것으로,이 전통은 요한 칼빈이 성경의 노래에 대한 주장에서 비롯되었다. 그의 찬송가와 영적 노래 서문에서 와츠는 영어 회중 찬송가를 시적 장르로 정의하고 그 유용성을 방어합니다. 찬송가,이다. 쓰기,가사보다 적은”대담”과”공상”을 전시. 가사는 일반 신자들의 손에 위험 할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 찬송가는 즐거워 야하며”우리를 가장 즐겁고 신성한 감각으로 끌어 올려야합니다.”세련되고 훈련 된 그러한 감각은 헌신이됩니다. 이 목적을 위해 수단,시편 노래 연습과 이그나 시안 명상에 선례,예시:와트의 찬송가는 완벽한 경건의 표현을 제공,이 숭배에 의해 관절로 경건 배운. 신성한 사건,천국 또는 지옥의 안경은 적절한 신앙 태도를 정의하는 모범적 인 반응으로 산재 해 있습니다. 십자가 처형의 바로크 극적 장면과 솔로몬의 노래를 모델로 한 신성한 사랑 장면이 전형적입니다.
회중 노래로서 찬송가는 특별한 종류의 시였습니다. 복음주의 적 중요성과 신학 적 권위를 지닌 아마추어 대중 공연을위한 텍스트로서,그들은 시편 3 미터와 일반적인 기독교 언어와 이해에 심각하게 제한되었습니다. 왓츠가 그들의 창시자로서 뛰어난 시인이자 인정받는 종교 지도자 및 교사였던 것은 우연이 아닙니다. 극적인 효과에 대한 그의 감탄과 경건한 이미지에 대한 친숙 함은 그를 특히 잘 섬겼습니다. 실제로 찬송가는 진정한 즐거움,엔터테인먼트로서의 가치에 대한 성공에 달려있었습니다. 무미건조 한 또는 둔한시는 원하는 응답을 유발하지 못할 것입니다. 가수,아주 평범한 가수,아마도 세속적 인 관심사에 의해 산만 해졌고,세속적 인 즐거움을 훨씬 능가한시의”신성한 기쁨”에 사로 잡혀야했습니다. 이 필수적인 기쁨은 스테인드 글라스 창문과 비 칼빈주의 전통의 전례 드라마와 유사한 시각적,심지어 극적인 형태를 취했습니다. 천둥의 하나님에 대한 와츠의 설명은 찬송가와 영적 노래에서 이러한 종류의 엔터테인먼트 가치를 가지고 있습니다: “그의 콧 구멍은 불 같은 시냇물을 내뿜고/그의 끔찍한 혀에서/주권적인 목소리가 불길을 나누고/천둥이 울부 짖는다.”천국과 지옥에 대한 왓츠의 환상,그의 성경 이야기,그리고 필멸의 삶에 대한 그의 국내 장면은 모두 극적인 효과에 대한 그러한 감사를 보여줍니다.
그러나 오락과 즐거움은 적절한 목적을 위한 수단일 뿐이었다. 찬송가는 자극뿐만 아니라 응답을 제어 할 수 있었다. 승인 된 라인을 따라 헌신의 정확한 방향은 요점이었다. 와츠의 찬송가,그들은 직접 및 응답을 공식화,교훈적인 문학이다,특별한 종류의이기는하지만. 마음의 어떤 표현 울음 소리,와트의 찬송가의 감정은 정확하고 유익한 없습니다. 이것은 모범적 인 문학,모델 완벽의 차이입니다. 찬송가와 영적 노래에서”내가 원도 십자가를 조사 할 때”가 한 가지 예를 제공합니다. 찬송가는 십자가 처형에 대한 적절한 응답을 정의하는 신자를위한 스크립트입니다. 처음 두 연에서 신자 인”나”는 십자가가 모든 값을 재정렬하고 모든 허영을 취소한다고 주장합니다:
When I survey the wond'rous Cross
On which the Prince of Glory dy'd,
My richest Gain I count but Loss,
And pour Contempt on all my Pride.
Forbid it, Lord, that I should boast
Save in the Death of Christ my God;
All the vain things that charm me most,
I sacrifice them to his Blood.
적절하게 준비된”나”는 바로크 극적 장면,그것이 제기하는 질문,그리고 그것이 불러 일으키는 자아의 소멸에 대해 자세히 설명합니다:
See from his Head, his Hands, his Feet,
Sorrow and Love flow mingled down;
Did e'er such Love and Sorrow meet?
Or Thorns compose so rich a Crown?
His dying Crimson like a Robe
Spreads o're his Body on the Tree,
Then am I dead to all the Globe,
And all the Globe is dead to me.
경험은 배운 교훈과 자아의 재 헌납에 절정에 달한다:”자연 광산의 전체 영역 이었습니까,/너무 작은 선물 이었습니까;/너무 놀랍고 신성한 사랑/내 영혼,내 삶,내 모든 것을 요구합니다.”와트는 공연,교훈적인 목적 및 시편 측정기의 제약을 건강한 시적 훈련으로 바꿨습니다. 언어가 완벽하게 명확한 한,그 형태는 풍부한 신학 적 이해와 기독교 적 이미지를 허용했습니다. 장르의 와트의 개념은 시간의 시험을 서있다.
어린이를 사용하기 위해 쉬운 언어로 시도한 와츠의 신성한 노래는 아동 문학의 역사에 속한다. 소년 소녀들을위한 존 번연의 책(1686)보다 덜 솔직하고 제임스 제인 웨이의 어린이를위한 토큰:개종,거룩하고 모범적 인 삶,그리고 여러 어린 아이들의 즐거운 죽음에 대한 정확한 설명(1671?),구절은 어린 시절의 일반적인 18 세기 견해를 반영합니다. 그러나 노래는 단순한 역사적 호기심이 아닙니다. 또 다시 증쇄,그들은 가까운 이백 년 동안 영국과 미국의 보육원에서 자신의 자리를 개최. 19 세기 중반까지 와트의 노래는 널리 알려진 한 번에 충분히 구식 루이스 캐롤은 이상한 나라의 그의 앨리스에 대한 감사 관객을 기대할 수 있었다(1865)와트의 패러디”‘랍스터의 목소리를 아시고,나는 그가 선언 들었다”와”어떻게 작은 악어를 비롯하는.”현대 독자들은 일반적으로 신성한 노래의 정치,”기독교 땅에서의 출생과 교육에 대한 찬양”의 우월주의,그리고 하나님을 찬양하는 박차로 다른 아이들의 배고프고 반쯤 벗은 노숙자 빈곤의 견해에 의해 격퇴됩니다”영적 및 현세적 자비에 대해. 블레이크의 노래와 그의 정치는 모두 현대적인 취향에 더 적합하지만 캐롤처럼 와츠의 노래를 어린이로 부른 성인을 위해 썼다는 것을 기억해야합니다.
와츠의 서문”어린이 교육에 관련된 모든 사람들에게”는 기독교 교육 시를 즐겁고,기억에 남으며,실질적이며,헌신적으로 유용하다고 주장한다. 그는 노래의 종파가 아닌 내용을 선언,있는”높고 낮은 정도의 자녀,영국 교회 또는 반대자,유아기에 침례 여부,모두 함께 가입 할 수 있습니다.”그는”아이의 이해의 수준에 언어를 침몰하는 것을 노력하고,그럼에도 불구하고 그것을(만약에 가능하다면)경멸의 위 지키기 위하여.”노래를 용이하게하기 위해 운문 형태는 운율 시편의 형식입니다. 이러한 제약을 감안할 때,그 자체의 노래는 거의 서정시 같은 놀라운 없습니다. 형식과 내용에 단순하고 간단,그들은 구속의 간결한 계획에 찬양의 작은 노래 범위,심판을 통해 아담,여덟 연에. 주의 노래는 거짓말,다툼,조롱,맹세,게으름,장난,사악한 회사를 지키고 옷에 자부심을 갖지 않도록 경고합니다. 다른 사람들에게는 형제 자매 간의 사랑과 효도 순종이 권장됩니다.
아마도 신성한 노래는 그것이 어린 시절의 역사에 제공하는 통찰력에 의해 성인시로서 부족한 것을 보상 할 것입니다. 어린 시절의 유혹에 대한 기록과 함께,이 노래는 독자들에게 기독교 교육에 긴급함을 더하는 유아 및 아동 사망률의 중요한 상황을 상기시킵니다. 모든 어린이의 절반,종종 적은 수의 어린 시절을 살아 남았습니다. 따라서 책임있는 기독교 부모는 자녀에게 노래를 가르쳤습니다:
There is an Hour when I must die,
Nor do I know how soon 'twill come;
A thousand Children young as I
Are call'd by Death to hear their Doom.
Let me improve the Hours I have
Before the Day of Grace is fled;
There's no Repentance in the Grave,
Nor Pardons offer'd to the Dead.
Just as a Tree cut down, that fell
To North, or Southward, there it lies:
So Man departs to Heaven or Hell,
Fix'd in the State wherein he dies.
천국과 지옥의 현실,지연의 위험,초기 경건의 예—이 주제들은 역사적 맥락에서 추가 된 예리함을 취합니다.
다윗의 시편은 신약성경의 언어로 모방되어 와츠의 모든 재치와 천재성이 요구되었고,예배에서 시의 위치에 대한 그의 모든 이해가 요구되었다. 칼빈 이후,운율 시편은 영어 회중 노래에 대한 승인 된 유일한 텍스트이었다. 토마스 스턴 홀드와 존 홉킨스의 하디와 오래된”구 버전”은 와츠의 책이 1719 년에 출판되기 직전까지 일상적으로 일반기도의 책과 묶여있었습니다. 그러나 나훔 테이트와 니콜라스 브래디의 꽃과 간접적 인”새 버전”은”현대”는 받아 들일 수 없었습니다. 정치적,시적,문헌 학적,신학 적 논쟁이 시편 주위에서 소용돌이 쳤다. 이들은 만만히 할 텍스트 없었다:와트의 동시대 마음으로 시편을 알고 모든 혁신 의식했다. 그는 시편에서 오랫동안 열심히 일했으며,그의 작품은 광범위한 수용으로 보상 받았다. 첫 번째 출판 이후 50 년 동안 와츠의 다윗 시편은 영국에서 31 판으로 발행되었으며,19 세기 중반까지 수많은 재 인쇄가 이어졌습니다. 또한 미국 인쇄물 국립 지수에서 클리포드 케이 쉽 튼 과 제임스 이 무니 이 책의 99 세기 미국 재판을 나열합니다.
현대 독자들은”모방”이라는 루 브릭에서 허용 된 상상력의 자유를 쉽게 과소 평가하고 와츠의 시편을 원래시로 무시할 수 있습니다. 사실 예배에 대한 시편의 기독교 개주는 오래된 전통이었다,그리스와 라틴시의”모방”에 대응. 시편 모방은 신약 성경의 경험과 현대 신자의 삶과 원문을 연결. 회중 노래로 의도 된 와츠와 같은 모방은 전통적인 곡의 한계,짧은,긴 및 일반적인 미터의 한계 내에서 작동했습니다. 다윗의 와트의 전체 시편은 중요한 버전에서 사용할 수없는 동안,그의 시편 중 일부는 영어권 세계에서 가장 잘 알려진시 중입니다. “세계에 기쁨,”예를 들어,공통 미터에서 시편 98 의 두 번째 부분의 와트의 렌더링입니다. 찬송가와 원래 시편을 간단하게 비교하면”모방”의 풍부한 가능성이 드러납니다.””연약한 사람,그리고 영원한 하나님”,”오,하나님,과거 시대의 우리의 도움”(시편 90 편)으로 더 잘 알려진 것은 덜 친숙하고 독창적입니다. 와츠의 버전 시편 72 편(“예수가 통치 할 것”),시편 100 편,시편 117 편(“하늘 아래에 거하는 모든 것”)및 기타 여러 가지가 계속 사용됩니다.
거의 30 년 동안,다윗의 그의 시편의 출판 이후,와츠는 설교와 쓰기,아브니 집에서 살았다. 설교,기도,교육 작품 및 신학 에세이가 그의 펜에서 흘러 나왔습니다. 그것은 사무엘 존슨의 판단이었다,와츠의 그의 전기에서,그”그들의 수와 다양한 그의 산업의 강렬함을 보여,그의 능력의 범위.”1728 와트에서 에딘버러와 애버딘,존슨을 기쁘게 상을 자신의 신성 박사 학위를 받았다,누가 댓글을 달았습니다”그들은 항상 평등 한 판단으로 수여 된 경우 학문적 명예는 더 많은 가치를 가질 것이다. 왓츠는 계속해서 시를 쓰고 동시대의 기독교 시들에 대한 비판적 인식을 장려했다. 성물 청소년:산문과 구절의 기타 생각은 1734 년에 허트 포드 백작 부인 프랜시스 틴에게 헌정되었습니다. 그의 서문에서 와트는 다시 한 번 신성한시와 자신의 글쓰기 성향을 방어합니다. 그는 교황의 메시아(1712)와 이사야와 버질의 그의 모방을 칭찬;그는 존경 에드워드 영의 일(1719)엘리자베스 로우의”인간의 본성과 열정의 훌륭한 표현.”짧은 에세이와 산문 명상이 산재 해 있으며,이 문집에서 가장 주목할만한 구절은 자서전 적이거나 애가 적입니다. 일련의 빈 구절”긴 병의 생각과 명상,1712 년과 1713 년”은 특히 눈에 띄는 반면,소 프로 니아(1711),엘리자베스 묻어(1720),토마스 애브니(1721)는 오래된 와트가 반대의 수상자로 남아 있다고 제안합니다.
와츠와 그의 작품은 항상 아우구스투스 주류를 제외한 전통을 대표해 왔지만,그럼에도 불구하고 인정을 주장하는 전통이다. 존슨은 왓츠의 경건한 지성을 칭찬하고 찬송가와 시편을 무시했으며,헌신적 인 시인으로서”와트가 다른 사람보다 잘한 것으로 충분하다는 것을 마지 못해 인정했다.”신고전주의 적 표현과 우려의 의도 된 기교에 대한 반란에서 낭만적 인 세대의 일부 구성원에게 와츠는 감정적 인 직접성,어린이의 감성 및 단순성 자체를 옹호했습니다. 나중에 독자들에게,잘 20 세기에,18 세기의 부도덕 한 확신,비 종교 타락의,와트는 영웅적인 청교도 저항을 표현. 풍자적 재치와 회의론으로 세기에 그려진 더 세속적 인 현대인들은 경건한 의사를 수차로 무시하거나 기각했습니다. 가장 최근에,오거스턴시의 부와 다양성과 역사적 연결을 재검토 학자들은 그의 나이에 와트의 적절한 장소의 검토를 착수했다.