Isaac vand var en scion af syttende århundrede uafhængig uenighed, en religiøs kultur kendetegnet ved sin opmærksomhed på lokal menighedsmyndighed, uddannelse af prædikanter og mennesker og dyrkning af individuel fromhed. Uafhængighedens politik, pædagogik og fromhed er alle et bevis på hans tidlige liv og gennem hele hans lange karriere. Han var straks en kirkemand, en lærer og en vigtig mindre digter. Poesien er dog mere end blot et udtryk for denne særlige religiøse kultur. Hans skrivning, poesi og prosa blev bredt læst og brugt i mindst 150 år af troende og undervisere af alle overbevisninger i både Storbritannien og Amerika. Menighedens sang, salmen, er stadig i brug i hele den engelsktalende verden. Det er uden tvivl den mest livlige rest af det attende århundredes forståelse af, hvad poesi kan og burde gøre.
født i Southampton den 17.Juli 1674, den første af otte børn af Isaac og Elisabeth Taunton, spædbarnet Isaac blev ammet på trappen til Southampton fængsel, hvor hans far blev fængslet som en Dissenter. Faderen begyndte at undervise sin søn på Latin, da drengen var fire. Digterens første biograf, Thomas Gibbons, registrerer et eksemplar af den syv år gamle Isaks tidlige poesi:
I am a vile polluted lump of earth,
S o I've continued ever since my birth,
A lthough Jehovah grace does daily give me,
A s sure this monster Satan will deceive me,
C ome therefore, Lord from Satan's claws relieve me.
W ash me in thy blood, O Christ,
A nd grace divine impart,
T hen search and try the corners of my heart,
T hat I in all things may be fit to do
S ervice to thee, and sing thy praises too.
dyster religiøs overbevisning og precocity i versifikation begge informere denne akrostic.
han fortsatte sin uddannelse på Friskolen i Southampton, hvor han lærte græsk, fransk og hebraisk. I 1690 nægtede han et universitetsstipendium med dets nødvendige troskab til artiklerne i Church of England og gik i stedet til London for at studere på det grønne Akademi i Thomas Rove, et førende liberalt akademisk lys blandt dissenterne. Venner på akademiet omfattede digteren John Hughes og kritikeren Samuel Say. Her skrev han sin første seriøse poesi og essays om teologiske emner på Latin og engelsk, hvoraf eksempler er gengivet i Horae Lyricae (1706) og i Gibbons erindringer om Rev. Isaac vand, D. D. (1780). Hans studier i London sluttede, da han var tyve år gammel, vendte han tilbage til sin fars hus i Southampton, hvor han tilbragte to år i yderligere læsning, skrivning og kontemplation. Fem års ophold i Stoke, hjemme hos Sir John og Lady Hartopp, fulgte. Han fortsatte sine studier, underviste Hartopps’ søn og begyndte i 1698 at forkynde som assisterende præst ved det fremtrædende Mark Lane-møde i London.
denne uddannelse er af mere end blot biografisk interesse. Han skulle blive en fremtrædende lærer, hvis lærebøger og undervisningsteori blev genudgivet i Storbritannien og Amerika i mere end et århundrede. Han skrev en grundlæggende tekst om engelsk brug, kunsten at læse og skrive engelsk (1721) og en guide kaldet logik: eller den rigtige brug af fornuft (1724) senere suppleret med forbedring af sindet (1741). Han skrev om psykologi i Læren om lidenskaberne forklaret og forbedret (1729) og fremmede populær uddannelse i et Essay mod opmuntring af Velgørenhedsskoler (1728). Hans interesse for de koloniale amerikanske universiteter og liberal, hvis ikke-klassisk uddannelse for piger, var særlig markant. Denne forpligtelse til uddannelse var grundlæggende for Vots forståelse af hengivne tekster, menighedssalmer og salmer og sange til børn.
kong Vilhelm døde 8. marts 1702, en skræmmende begivenhed for de afvigende, der frygtede Stuarts tilbagevenden. Samme dag accepterede han invitationen til at tjene som præst for Mark Lane-mødet. Her prædikede de tusinder af prædikener, udgivet i snesevis af bind, der er blevet udeladt af overvejelse her. Hans menighed og dens verden af velstående, magtfulde, urbane uenighed forudsat den sociale og politiske kontekst af alle Vots skrivning. Ofte uarbejdsdygtig af lange måneder og år med feber og nervøs sygdom boede han i hjemmet til fremtrædende Mark Lane-familier, først med Hartopps, derefter otte år med Thomas Hollis, derefter fra 1712 til sin død seksogtredive år senere, med Sir Thomas og Lady Mary Abney. Horae Lyricae; Salmer og åndelige sange (1707); guddommelige sange forsøgt på let sprog til brug for børn (1715); og Davids salmer efterlignede på Det Nye Testamentes sprog (1719). De mange genoptryk af hvert af disse værker indikerer digterens bemærkelsesværdige bidrag til traditionerne i hengiven vers, Menighedens hymnodi, børnelitteraturog psalmody. Den senere digtsamling og prosa-relikvier juveniler (1734) demonstrerer Vandts fortsatte popularitet og interesse for poesi. Hans forord giver et spændende syn på en livlig, indflydelsesrig litterær modkultur fra det attende århundrede. Litteraturhistorie, der inkluderer denne kultur, opdager nye perspektiver på fromhed, moral, sentimentalismens affektive æstetik, kirkegårdspoesi, congregational hymnody som en karakteristisk poetisk genre, og John Miltons Augustanske omdømme. Latin og fransk indflydelse fra det syttende århundrede er tydelige, såvel som den kritiske sammenhæng med meget forsømt skrivning af kvinder fra det attende århundrede.
det korte kritiske essay, der introducerer Horae Lyricae, hævder poesi for årsagen til religion og dyd og afviser den fælles sekulære fornedrelse af den himmelske genre. Han påberåber sig sublimiteten og kraften i bibelsk poesi og roser Jean Racine og Pierre Corneille for deres brug af bibelsk materiale. Han undrer sig over den potentielle poetiske virkning af inkarnationen og Kristi lidenskab og den evangeliske kraft i kristen poesi til at transformere læsernes liv. Denne argumentation minder straks om kritikken af John Dennis og forudser resultaterne i det kristne musikalske drama af George Frideric Handel og Johann Sebastian Bach. Digtene, der følger essayet, er arrangeret i tre bøger (i den udvidede 1709-udgave). Den første indeholder poesi “hellig for hengivenhed og fromhed,” inklusive et afsnit kaldet “om guddommelig kærlighed”; det andet, digte “Hellig til dyd, ære, og venskab”; den tredje, dem “Hellige til de dødes hukommelse.”
i “loven givet ved Sinai”, noget af en bibelsk spektakulær, advarer Vandene om farerne ved useriøs poesi:
Forbear, young muse, forbear;
The flow'ry things that poets say,
The little arts of simile
Are vain and useless here;
Nor shall the burning hills of old
With Sinai be compar'd,
Not all that lying Greece has told,
Or learned Rome has heard....
alternativet til poetiske spil og klassiske løgne er dyb poesi og Kristen sandhed.
i “Sand læring” kommer aspekter af den intellektuelle forhistorie af det attende århundredes ide om oplysning klart: den hellige sandhed, de snydende sanser, “det støv, som voldsomme disputere rejser” og” skolernes forgæves meninger (den side af at kende tåber) ” erstattes af guddommeligt lys. I “sand visdom” foregriber lidenskabernes psykologi både ideer og billeder, der er mest kendte i Aleksandr Popes poesi. “Vores egensindige lyster, som en ung fyrig hest, begynder og flygter rasende i en voldelig kurs ; / han tæmmer og bryder dem, styrer og rider dem, / kontrollerer deres karriere og vender og guider dem, / og byder sin grund tøjle deres Tøjlesløse kraft.”Hård disciplin lettes af sublime visioner om himmelsk flyvning. Faktisk er den amerikanske version af sublimitet ekstraordinær. “Dommens Dag: en ode forsøgt på engelsk Sapphic, “er et eksempel på digterens eksperimentelle energi, mens” lancering i evigheden ” giver en heroisk, opdagelsesrejsendes rolle for sjælen. Omhyggeligt kontrolleret af psykologisk forståelse og formidlet i klare metaforer, rapture undgår den slags rhapsody, som moderne læsere ofte finder irriterende.
Horae Lyricae, især Bog II, bringer ind i lette forholdstendenser og tendenser, som litteraturhistorien har holdt adskilt: kontinental barok smag, Miltonic storhed, fordelene ved fromhed og dyb følsomhed. Hans kærlighed til den polske Jesuit Matthæus Casimir Sarbievskis latinske poesi antyder usædvanlige syttende århundrede, kontinentale, barokke fortilfælde til engelsk vers. Den guddommelige kærlighedsmetafor for sjælens forhold til Gud, anden verden og beretninger om martyrium har hver sin plads. I” den eventyrlystne Muse “kommer den heroiske spænding ved Kristen poesi klar, da” Urania tager sin morgenflyvning / med en illimitabel fløj…. / Touch ‘ d med en empyreal ray / hun springer, unerring, opad til evig dag, / spreder sine hvide sejl højt og styrer / med dristigt og sikkert forsøg til det himmelske land.”I modsætning hertil klæber de små dødelige skiffs fra de verdslige digtere sig til kysterne, da de “fattige arbejdere sveder for at være korrekt kedelige.”
på god klassisk måde modstår den eksemplariske hovedperson i “den lykkelige mand” alle hædersbevisninger, rigdom og fornøjelser: “Han så den kedelige runde, og med et suk / udtalte verden men forfængelighed.”I en interessant vri på det gamle tema med forgæves menneskelige ønsker favoriserer han og belønnes passende for sin dyd ved “social lyksalighed … en velsignelse, der passer til mit sind, / en slægt-sjæl til at fordoble og dele mine glæder.”Myrrha, en passende vidunderlig kone, er hans belønning.
“Sørgestykket” er måske den mærkeligste af Vots tekster. Adresseret ” til Mitio, min ven, “det åbner med den velkendte indbildskhed, at” livet er en lang tragedie: kloden scenen.”Dæmoniske antagonister sidder på livets skyer “med fatalt formål,” bevæbnet med “ti tusind pile / evig og uset.”Disse er pilene af” sorg, skændsel, sygdom og død.”Dianthe bevæger sig, ligesom Vilhelm Blakes Thel, på tværs af denne dødelige scene, ved valg ugift, uvillig til at udsætte sig for de sandsynlige sorger af sin søster, Marilla, der er gift og en mor. Børn, ” de har tendens til at hvile stykker / af dit eget kød … blødgør hver fiber for at forbedre / moderens triste evne til smerte!”Fidelio, hendes mand, er ikke mindre sårbar, gennemboret “til sin inderste sjæl” af enhver skade for hans familie. Dianthe råber: “mærkeligt er din Kraft, o kærlighed! hvilke mange årer, / og arterier, og arme, hænder og øjne / er forbundet og fastgjort til en elskers hjerte / ved stærke, men hemmelige strenge!”Dianthe er forståeligt nok” bange for at prøve / det dristige eksperiment” af ægteskab og familie. Han har åbnet et vindue over de almindelige huslige sorger ved død og sygdom, et vindue, der ofte er lukket af eksemplarisk fromhed og Kristen stoicisme.
læsere har ofte afvist Horae Lyricae som en ung mands arbejde, måske såede han fantasiens vilde havre, før han slog sig ned til den alvorlige forretning med at opfinde den engelske menighedssalme. Han skrev i et brev fra 1734 Citeret af Gibbons: “selvom jeg har spillet med rim som en fornøjelse i det yngre liv og udgivet nogle religiøse kompositioner for at hjælpe tilbedelsen af Gud, alligevel stillede jeg mig aldrig op blandt de mange konkurrenter for en tids digter, meget mindre har jeg antaget at blive deres dommer.”Denne opfattelse repræsenterer forkert forfatteren, der i 1706 ikke længere var ung, som reviderede og forstærkede samlingen i 1709, og som overvågede hyppige genoptryk. Det miskrediterer forkert kraften og betydningen af mange af digtene. Som en gammel mand fortsatte med at argumentere (i et brev fra maj 1735 i Gibbons erindringer), at “den kristne ordning har herligheder og skønheder i sig, som har overlegen magt til at røre sjælen ud over alle guder og helte i den hedenske himmel eller elysium.”Hans holdning til hellig poesi forblev meget den samme.
hans tredobbelte præstation i hans andet bind af poesi, Salmer og åndelige sange er svært at overvurdere. Først som stamfader til den engelske kongregationssalme, styret af den affektive poetik på hans tid, designede han en ny offentlig poesigenre, der kombinerede metrisk psalmody og den hengivne lyrik. Den nye genre blomstrede, og titusinder af salmer—gode, dårlige og ligeglade som poesi—blev skrevet i de følgende århundreder. Salmer, især salmer af vand, blev den bedst kendte af alle poetiske slags på engelsk, undtagen psalmody. For det andet, som forfatter til flere bredt sunget salmer i traditionen, vand påvirket senere digtere, især Blake og Emily Dickinson. Og da Percy Bysshe Shelleys poetiske mål var evangelisk—omend politisk evangelisk, som i hans “Song for the Men of England”—brugte han salmegenren. For det tredje forbliver hymnerne og dem, han inspirerede, stort set de eneste bevarede poetiske tekster fra det attende århundrede, der læses med glæde og overbevisning uden for klasseværelset eller biblioteket-hvis sjældent, Ja, inde i klasseværelset eller biblioteket. Mens den litterære originalitet, fortræffelighed, og permanens af værker er bemærkelsesværdig, hymnody traditionelt er blevet studeret bortset fra poesi attende århundrede.
salmer med original komposition markerede en afvigelse fra den engelske tradition for Menighedens salmesang, en tradition med oprindelse i John Calvins insistering på skriftlig sang. I forordet til hans salmer og åndelige sange definerer han den engelske menighedssalme som en poetisk genre og forsvarer dens anvendelighed. Hymner, han. skriver, udviser mindre “dristighed” og “fancy” end tekster gør. Tekster kan være farlige i hænderne på almindelige troende. Salmer, ikke desto mindre, skal være behagelige og “bør ophøje os til de mest dejlige og guddommelige fornemmelser.”Sådanne fornemmelser, raffinerede og disciplinerede, bliver hengivenhed. Midlerne til dette formål, præcedens i salme-sang praksis og i Ignatian meditation, er eksemplariske: vands salmer giver udtryk for perfekt fromhed, en fromhed lært som det er formuleret af tilbedere. Briller af hellige begivenheder, himlen eller helvede er blandet med eksemplariske svar, der definerer passende hengivne holdninger. Barokke tableauer af korsfæstelsen og guddommelige kærlighedsscener modelleret efter Salomons sang er typiske.
som menighedssang var salmer en ekstraordinær slags poesi. Som tekster til amatør offentlig optræden, fyldt med evangelisk betydning og teologisk autoritet, de var stærkt begrænset til de tre meter salmodi og til fælles kristent sprog og forståelse. Det er ikke tilfældigt, at de, som deres ophavsmand, var både en dygtig digter og en anerkendt religiøs leder og lærer. Hans beundring for dramatiske effekter og fortrolighed med hengivne billeder tjente ham særligt godt. Faktisk var salmer afhængige af deres succes på virkelige fornøjelser, på deres værdi som underholdning. Insipid eller stump poesi ville undlade at provokere det ønskede svar. Sangere, ganske almindelige sangere, måske distraheret af verdslige bekymringer, skulle fanges i den “guddommelige glæde” af en poesi, der langt overgik verdslige fornøjelser. Denne væsentlige glæde tog meget visuel, endda dramatisk, form beslægtet med de farvede ruder og liturgiske drama af ikke-calvinistiske traditioner. Thunderer, i salmer og åndelige sange, besidder denne form for underholdningsværdi: “Hans Næsebor puster ud brændende strømme, / og fra hans forfærdelige tunge / en suveræn stemme deler flammerne, / og torden brøler sammen.”Hats syn på himmel og helvede, hans bibelhistorier og hans hjemlige scener i det jordiske liv viser alle en sådan påskønnelse af dramatisk effekt.
underholdning eller glæde var dog kun et middel til en ordentlig ende. Salmer måtte provokere, men også for at kontrollere svaret. Den nøjagtige retning af hengivenhed langs godkendte linjer var hele pointen. Salmer, som de direkte og formulere svar, er didaktisk litteratur, omend af en særlig slags. Ingen udtryksfulde skrig af hjertet, følelserne af Hattens salmer er korrekte og salutære. Dette er forskellen mellem eksemplarisk litteratur, model perfektion. “Når jeg kortlægger det vidunderlige Kors”, også fra salmer og åndelige sange, giver et eksempel. Salmen er et script til den troende, der definerer det passende svar på korsfæstelsen. I de to første strofer hævder den troende, “jeg”, at korset omarrangerer alle værdier og annullerer alle forfængelighed:
When I survey the wond'rous Cross
On which the Prince of Glory dy'd,
My richest Gain I count but Loss,
And pour Contempt on all my Pride.
Forbid it, Lord, that I should boast
Save in the Death of Christ my God;
All the vain things that charm me most,
I sacrifice them to his Blood.
korrekt forberedt,” jeg ” beskriver derefter det barokke tableau, de spørgsmål, det Rejser, og udslettelsen af det selv, det provokerer:
See from his Head, his Hands, his Feet,
Sorrow and Love flow mingled down;
Did e'er such Love and Sorrow meet?
Or Thorns compose so rich a Crown?
His dying Crimson like a Robe
Spreads o're his Body on the Tree,
Then am I dead to all the Globe,
And all the Globe is dead to me.
oplevelsen kulminerer i en lektion lært og en genindvielse af selvet: “var hele naturens rige Min, / det var en gave alt for lille; / kærlighed så fantastisk, så guddommelig / kræver min sjæl, mit liv, mit alt.”Vi har forvandlet begrænsningerne af offentlig optræden, didaktisk formål og salmemåler til sund poetisk disciplin. Så længe sproget forblev helt klart, tillod formen et væld af teologisk forståelse og kristne billeder. Hans genrebegreb har stået tidens prøve.
de guddommelige sange, der blev forsøgt på let sprog til brug af børn, hører til børnelitteraturens historie. Mindre direkte end John Bunyans bog for drenge og piger (1686) og mindre hård end James Janeves et tegn for børn: at være en nøjagtig redegørelse for konvertering, hellige og eksemplariske liv og glade dødsfald for flere små børn (1671?), versene afspejler fælles attende århundredes syn på barndommen. Sangene er dog ingen simpel historisk nysgerrighed. Genoptrykt igen og igen holdt de deres plads i britiske og amerikanske planteskoler i næsten to hundrede år. I midten af det nittende århundrede var hummerens sange så almindeligt kendte og på en gang tilstrækkeligt gammeldags, at han kunne forvente et taknemmeligt publikum for hans Alice i Eventyrland (1865) parodier af vand i “‘Tis the voice of the lobster, jeg hørte ham erklære” og “hvordan gør den lille krokodille.”Moderne læsere frastødes generelt af de guddommelige sangers politik, chauvinismen om “ros for fødsel og uddannelse i et kristent land” og udsigten til andre børns sultne, halvnøgne, hjemløse fattigdom som en ansporing til at prise Gud “for barmhjertighed åndelig og tidsmæssig.”Blakes sange og hans politik er begge mere velegnede til moderne smag, men man må huske, at han ligesom Carroll skrev til voksne, der havde sunget Vots sange som børn.
forordet “til alle, der beskæftiger sig med børns uddannelse” går ind for Kristen pædagogisk poesi som behagelig, mindeværdig, væsentlig og hengiven nyttig. Han erklærer det ikke-sekteriske indhold af sangene, hvor “børnene i høj og lav grad, af Church of England eller afvigende, døbt i spædbarnet eller ej, kan alle slutte sig sammen.”Han har” bestræbt sig på at synke sproget til niveauet for et barns forståelse og alligevel holde det (hvis muligt) over foragt.”For at lette sang er versformerne dem fra den metriske psalter. I betragtning af disse begrænsninger er sangene i sig selv næppe bemærkelsesværdige som lyrisk poesi. Enkel og ligetil i form og indhold, de spænder fra små lovsange til en kortfattet ordning for forløsning, Adam gennem dommen, i otte strofer. Advarende sange advarer mod at lyve, skændes, spotte, Bande, lediggang, ondskab, holde ondt selskab og have stolthed over tøj. I andre anbefales kærlighed mellem brødre og søstre og sønlig lydighed.
måske kompenserer de guddommelige sange for, hvad den mangler som voksen poesi ved den indsigt, den giver i barndomshistorien. Sammen med deres rekord af barndom fristelser, sangene minde læserne af den vigtige omstændighed af spædbarn og børnedødelighed, der tilføjede haster til kristen uddannelse. Halvdelen af alle børn, ofte færre, overlevede barndommen. Derfor lærte ansvarlige kristne forældre deres børn at synge:
There is an Hour when I must die,
Nor do I know how soon 'twill come;
A thousand Children young as I
Are call'd by Death to hear their Doom.
Let me improve the Hours I have
Before the Day of Grace is fled;
There's no Repentance in the Grave,
Nor Pardons offer'd to the Dead.
Just as a Tree cut down, that fell
To North, or Southward, there it lies:
So Man departs to Heaven or Hell,
Fix'd in the State wherein he dies.
Himmelens og helvedes realiteter, faren for forsinkelse, eksemplerne på tidlig fromhed—disse emner får tilføjet poignancy i historisk sammenhæng.
Davids salmer efterlignede på Det Nye Testamentes sprog krævede al Vandts takt og geni som kirkemand og al hans forståelse af poesiens sted i tilbedelse. Siden Calvin havde de metriske salmer været de eneste godkendte tekster til engelsk menighedssang. Den hårdføre og arkaiske “gamle Version” af Thomas Sternhold og John Hopkins havde været, indtil kort før hans bog blev udgivet i 1719, rutinemæssigt bundet med Book of Common Prayer. Den blomstrende og indirekte ” nye Version “af Nahum Tate og Nicholas Brady, dog” Moderne”, var mindre end acceptabel. Politisk, poetisk, filologisk og teologisk kontrovers hvirvlede rundt om salteren. Disse tekster var ikke til at spøge med: Vots samtidige kendte Salmerne udenad og var bevidste om enhver innovation. Han arbejdede længe og hårdt på sine Salmer, og hans arbejde blev belønnet med bred accept. I de halvtreds år efter den første publikation blev Davids salmer udgivet i enogtredive udgaver i Storbritannien, og snesevis af genoptryk fulgte indtil midten af det nittende århundrede. Derudover viser Clifford K. Shipton og James E. Mooney i Det Nationale indeks for amerikanske aftryk nioghalvfems attende århundrede amerikanske genoptryk af bogen.
moderne læsere kan let undervurdere den fantasifulde frihed, der er tilladt under rubrikken “efterligning” og ignorere Vots salmer som original poesi. Faktisk var den kristne omarbejdning af salmer til tilbedelse en ærværdig tradition, et modstykke til “efterligning” af græsk og latinsk poesi. Salmimitationer forbandt de originale tekster med Det Nye Testamentes oplevelse og med moderne troendes liv. Efterligninger som vand, beregnet som menighedssang, arbejdede inden for grænserne for de traditionelle melodier, grænserne for kort, lang, og fælles meter. Mens Davids komplette salmer ikke er tilgængelige i nogen kritisk udgave, er flere af hans salmer blandt de mest kendte digte i den engelsktalende verden. “Glæde for verden” er for eksempel en gengivelse af den anden del af Salme 98 i common meter. En simpel sammenligning af salmen med den oprindelige salme afslører de rige muligheder for “efterligning.””Mand skrøbelig, og Gud evig”, bedre kendt som “O, Gud, vores Hjælp i tidligere tider” (Salme 90), er ikke mindre kendt og original. Salme 72 (“Jesus skal regere”), Salme 100, Salme 117 (“fra alle, der bor under himlen”) og flere andre fortsætter i almindelig brug.
i næsten tredive år, efter offentliggørelsen af hans salmer af David, boede han i Abneys hjem, prædikede og skrev. Prædikener, bønner, pædagogiske værker og teologiske essays flød fra hans pen. Det var Samuel Johnsons dom, i hans biografi om vand, at “deres antal og deres variation viser intensiteten af hans branche, og omfanget af hans kapacitet.”I 1728 modtog han sin Doctor of Divinity diploma fra Edinburgh og Aberdeen, en pris, der glædede Johnson, der kommenterede, at “akademiske hædersbevisninger ville have mere værdi, hvis de altid blev tildelt med lige dømmekraft.”Han fortsatte med at skrive poesi og tilskynde til den kritiske påskønnelse af hans samtidige kristne poesi. Relikvier unge: diverse tanker i prosa og vers dukkede op i 1734, dedikeret til Frances Thynne, Grevinden af Hertford. I sit forord forsvarer han endnu en gang hellig poesi og sin egen tilbøjelighed til at skrive. Han roser pavens Messias (1712) og hans efterligninger af Esajas og Virgil; han beundrer Edvard Youngs Job (1719) og Elisabeth roves “beundringsværdige repræsentationer af menneskets natur og lidenskab.”Blandet med korte essays og prosa-meditationer er det mest bemærkelsesværdige vers i denne mangfoldighed selvbiografisk eller elegisk. Serien med blankt vers” tanker og meditationer i en lang sygdom, 1712 og 1713 ” er særligt slående, mens elegierne om Sophronia (1711), Elisabeth Bury (1720) og Thomas Abney (1721) antyder, at de ældre vand forblev vinder af uenighed.
hans arbejde har altid repræsenteret en tradition bortset fra den Augustanske mainstream, en tradition, der ikke desto mindre insisterer på anerkendelse. Johnson roste Vots fromme intellekt, ignorerede Salmerne og Salmerne og indrømmede modvilligt, at det som en hengiven digter “er tilstrækkeligt for Vots at have gjort bedre end andre, hvad intet menneske har gjort godt.”For nogle medlemmer af en romantisk generation i oprør mod den påståede kunstgreb af neoklassisk diktion og bekymringer stod vand for følelsesmæssig umiddelbarhed, barnets følsomhed og enkelhed i sig selv. Til senere læsere, langt ind i det tyvende århundrede, overbevist om det umoralske, irreligiøse fordærv i det attende århundrede, repræsenterede Vandterne en heroisk puritansk modstand. Flere sekulære moderne, trukket til århundredet for sin satiriske humor og skepsis, har ignoreret eller afskediget den fromme læge som en afvigelse. Senest har forskere, der genovervejer rigdommen og mangfoldigheden af Augustansk poesi og dens historiske forbindelser, foretaget gennemgangen af Vandts rette sted i hans alder.