Subbing vs. dubbning

en av de äldsta debatterna för fans av importerade utländska filmer och TV — program — i Amerika, särskilt anime-fans-är argumentet om att texta programmet eller kopiera det till publikens modersmål.

textning har många fördelar: Det möjliggör en extremt noggrann översättning, inklusive quirks av originalspråket som spelar en roll i handlingen, samtidigt som du kan höra de ursprungliga skådespelarnas föreställningar. Det gör showen tillgänglig för döva eller hörselskadade och personer med inlärningssvårigheter, inklusive dyslexi. Människor som är tvåspråkiga i eller lär sig originalspråket kommer också att kunna dra nytta av, eftersom de kan njuta av åtminstone delar av filmen/TV-serien i originalet medan deras vänner fortfarande kan veta vad som händer.vissa fansubbers inkluderar även anteckningar i undertexterna som hjälper till att förklara vissa kulturella referenser eller skämt som annars inte kan förstås korrekt av en icke-inhemsk publik.

dessutom är det mycket billigare än att skapa en ny automatiserad Dialoginspelning och dodging Lip Lock. Fans har kunnat producera användbara Fansubs med hjälp av hemdatorer sedan slutet av 80-talet, och det är möjligt att texta ett program med bokstavligen inget annat än ett tidskodat skript. Därför har undertexter anime en mycket bredare potentiell räckvidd helt enkelt för att det är lättare att producera och licensgivaren kan göra en mycket större vinst på mindre kostnad. Dessutom, i början av 21-talets allvarligt skadade anime-marknad, kommer fler och fler titlar bara ut undertexter eftersom det är platt ut det enda sättet att släppa dem till vinst i första hand.

å andra sidan innebär dubbning av ett program att publiken inte behöver läsa dialogen medan de tittar på showen. Även om detta ofta används som en förolämpning mot Dub-watchers intelligens, kommer undertextare ofta att trimma dialog på grund av begränsningar av undertextens längd. Dessutom kommer bored fansubbers ibland att bestämma sig för att ändra manuset för att göra det mer ”vuxen”, vilket resulterar i det vanliga fenomenet av en show som är löjligt, blatant kodomomuke (dvs ”för barn”) som innehåller jarringly out-of-place sex skämt och profanity i sina fansubs.notera

ett vanligt argument tittare subs espouse är motiveringen att förtrogenhet med det ursprungliga talade språket hjälper främmande läsare förstå specifika ordförråd och egenheter. Även om det finns något att säga för den här metoden, eftersom åtminstone populära informella talade medier kan ge en grundläggande primer i hur språket låter, som den här artikeln påpekar, kan skillnaderna vara ganska stora mellan säg, formell och informell japanska i anime. Att vara iscensatt och förinspelad, dialogen är artificiellt mer avsiktlig och skarp än vad du kommer att höra på gatan, jämföra skillnaden mellan en professionell arbetsmiljö och en grupp tonåringar som talar i snabb slang i skolan.

tittare vars tankeprocesser är mer talorienterade än ordorienterade kan också helt enkelt hitta dubs lättare att förstå och bearbeta, särskilt i verk som är tunga på meningsfull dialog eller exposition. Det motsatta kan naturligtvis vara sant för tittare som lättare behandlar information genom det skrivna ordet än genom tal. För många tittare gör det lättare att fördjupa sig i media och känna en känsla av förtrogenhet med berättelsen och karaktärerna som är mycket svårare att få när man försöker höra dialog på ett främmande språk och samtidigt läsa undertexter. Hayao Miyazaki har sagt flera gånger att han alltid tänkt att hans filmer ska ses, inte läsas, varför han stöder att de dubblas till andra språk.

hörande skådespelare som talar sitt modersmål gör det också möjligt för publiken att fånga subtila icke-verbala delar av en föreställning, som många gånger är en del av den ”autentiska” tittarupplevelse som originalet spelade för. Undertexter kan täcka upp viktiga delar av bilden eller växla för snabbt för att läsas av alla, särskilt om showen är extremt snabb, dialog och/eller text tung, eller riktar sig till yngre publik. Till exempel, leta upp den undertexter Tatami Galaxy; många YouTube-kommentarer har klagat på att subs helt enkelt är för snabba att läsa för hela serien. Dessutom kritiseras undertexter, särskilt för inofficiella fansubs, ibland för att vara för bokstavliga; en välgjord dub kan bevara andan i ett skämt eller referens, även när du ersätter den faktiska linjen. För att inte tala om alla kulturella referenser som inte förstås utanför hemlandet kan hamna förlorade i översättning om det inte finns någon förklaring. Detta är mycket mycket lättare att arbeta runt i ett tryckarbete, eftersom man kan läsa i sin egen takt.

ibland kan en dub till och med ha bättre skådespelare, föreställningar och/eller skrivning än originalet, men det är naturligtvis mycket subjektivt. Kommersiellt har dubs också en mycket bredare faktisk räckvidd trots att de är dyrare att producera helt enkelt för att dubs har mycket fler platser öppna för dem. En dub kan ofta göra eller bryta en show framgång.notera

även om debatten är mycket uppvärmd för fans av utländska oberoende/konstfilmer, är det den amerikanska anime-fangemenskapen som har gjort denna debatt ökänd. Detta beror på att i dagarna innan DVD gjorde flera ljudströmmar standard, kunde företag som släppte översatt anime bara släppa antingen en textad eller en dubbad version av ett program på ett enda VHS-band. Eftersom marknaden för dubbad anime var betydligt större än för undertexter,kostar not-underband ofta mycket mer än ett motsvarande dubbband om företaget någonsin släppte en undertextad version till att börja med.

dessutom var tillgången till undertextade band betydligt begränsad utanför stora städer, och många anime-fans i en tid innan e-handel kämpade för att hitta återförsäljare som bar någon anime i första hand. Och eftersom detta också var den tid då Carl Macek gjorde sig synonymt med omskrivna dubs, tog sub versus dub war ofta utseendet på ett heligt krig i ögonen på mer allvarliga fans. DVD-skivor tillät företag att inkludera flera språk-och undertextspår på en enda skiva och tog ensam mycket av elden ur debatten.

ändå har rena estetiska problem, tillsammans med backlash mot luftning av dubbade program på analog kabel-TV, hållit Sub vs Dub-debatten simmering i bakgrunden av anime fandom. Dess vanligaste nutida ättling ersätter” subbing ”med fansubs och” dubbing ” med officiellt översatta undertexter. Under ramen för den nya debatten tar fansubs rollen som den kulturellt rena/trogna versionen, med officiella subs som den kulturellt översatta versionen urvattnad för masspubliken.

ett argument som ofta görs till förmån för subs är ur konstnärlig synvinkel: eftersom regissören valde och regisserade skådespelarna i originalarbetet är dessa skådespelers Föreställningar en viktig del av det och att titta på det utan dem är att titta på det på andra sätt än vad konstnären tänkte. Motbevisningen för detta argument skulle vara att regissören också avsåg att dialogen skulle upplevas på betraktarens modersmål och att de skulle kunna fokusera sin uppmärksamhet på filmens visuella snarare än att behöva dela den mellan skärmbilden och undertexterna. Också värt att notera är att för engelska dubs av anime och videospel i synnerhet ger den ursprungliga skaparen ofta en del input till dubbningsstudion, allt från en allmän godkännandestämpel till uttömmande redigering av dub-skriptet till att faktiskt vara fysiskt närvarande i studion. Regissörer som har tagit på sig denna typ av engagemang i dubs av deras arbete inkluderar Hayao Miyazaki, Mamoru Oshii, Hideaki Anno, Shinichi Watanabe, Shinichiro Watanabe, Kazuya Tsurumaki, Michael Arias och Naoko Takeuchi.

på en rent förenklad nivå, ibland kommer det bara ner till kvaliteten på gjutning. Till exempel kallas Bandais dub av Cowboy Bebop ofta som superlativ dubbning, och de japanska producenterna av El-Hazard: The Magnificent World har sagt att de föredrar de Engelska rösterna för karaktärerna. Å andra sidan är den engelska dubben av Love Hina, särskilt föreställningarna av Suu, Mitsune och Motoko, vanligtvis förlöjligad som en av de värsta icke-Macekres som finns.notera

naturligtvis är det faktum att de allra flesta videospel fortfarande väljer att vara dub bara håller denna debatt brinnande nu när så många spel är fullt uttryckta. När du har de kritikerrosade dubbarna i Metal Gear-serien och Final Fantasy XII på ena sidan och de abysmalt fattiga dubbarna av Chaos Wars och Baten Kaitos å andra sidan är det inte konstigt att detta rasar på. Dessutom, som med anime dubs, får vissa videospel dubs ett följande som uppfattar dem som överlägsen den japanska versionen. Men även om ett tvåspråkigt spår tillhandahålls kommer flame wars fortfarande att bryta ut eftersom det bara finns ett val innebär att du fortfarande kan välja fel.

detta händer också med språkspår i andra spel. Några av dem har varit föremål för antingen några ganska lata dubbar för att spara pengar eller, ännu lazier fortfarande, inte ens dubbning det alls och bara översätta i spelet text. Detta kan inte vara annorlunda än subbing, men ibland är undertexterna inte korrekturlästa innan de släpps. Detta gäller särskilt i Europa, där det finns mycket mer talade språk än i Nordamerika och Japan, så någon som talar grekiska eller polska kan ha tur att se ett spel där de faktiskt brytt sig om att dubba det så att undertexterna matchar texten i spelet.

Anime-industrins dire straits i Nordamerika har tvingat de flesta licensgivare att inte längre producera dub-spår för titlar som uppfattas sälja till en nischpublik på grund av att flera företag tar stora förluster på titlar som detta efter att ha upptäckt att förekomsten av ett dub-spår inte räcker till en försäljningsökning för att täcka kostnaden för idrifttagning av en. Läroboksexemplen är Geneon och ADV; Geneon stängdes helt, medan ADV var tvungen att omorganisera sig till mindre företag. Detta har lyckats tända elden i sub vs. dub wars om igen, men nuförtiden är det dub fans som ser en brist på innehåll. Detta har lett till en konstig vändning i den gamla debatten. Hardcore dub fans insisterar på att alla shows ska ha en dub eller de kommer inte att stödja dem, medan sub fans kommer att berätta för dem att antingen acceptera att shows med mindre överklagande kommer att få sub-only-utgåvor eller de kommer inte att licensieras alls.

en annan intressant sak att notera är att eftersom många fans från engelska och ibland spansktalande länder engagerar sig i krig, om man skulle titta på andra dubs som producerades, är engelska och Latin-spansktalande faktiskt bättre än de flesta av världen. Heck, även engelsktalande har det bättre än några av de dubs som sänds på latinamerikansk TV, även om många av de nya världens spanska dubs är mycket bra gjort. Den hemska svenska dubben av Cyborg 009 används ofta för att illustrera denna punkt, eftersom hela casten spelades av en man, hälften av karaktärerna låter exakt samma, och översättningen låter som om den gjordes av någon som hade en mycket grundläggande förståelse för det svenska språket. Och detta är inte bara begränsat till anime; det finns extremt låga budget spanska dubs av gamla shower som produceras i USA eller Kanada där karaktärerna kompenserar för rörelsen skräddarsydd för engelska genom att tala extremt snabbt eller pausa mitt i meningen. Naturligtvis betyder det inte heller att det inte kan fungera åt andra hållet. Walt Disney själv sägs ha gillat 1959 mexikansk spansk dub av Sleeping Beauty bättre än den ursprungliga engelska versionen.

medan den här artikeln skrevs med en västerländsk synvinkel, notera att denna debatt kan inträffa i Japan också-bara fråga Japansk Modern Warfare 2 spelare, eller Fråga japanska Beast Wars fans. För att ytterligare förvirra krigarna påpekar vissa människor som förstår japanska bättre att Japan har lika många ”dåliga skådespelare” som något annat land gör – det är något av en truism att ju mer du förstår ett språk, desto mer upptäcker du dess mediokra eller dåliga skådespel. Vissa japanska tittare har hävdat att Johnny Yong Boschs prestanda i Code Geass lät mer naturligt medan Jun Fukuyamas lät mer agerat. När något låter helt okänt och tittarna inte förstår det, tenderar de att ignorera vad modersmål anser vara en genomsnittlig prestanda och de får inte helt vad som kan vara en ”Blind Idiot” översättning. Japanska Laserdiskar av icke-japanska filmer subbades nästan alltid (detta sträcker sig till och med till barnfilmer som Mary Poppins), medan dubbarna vanligtvis endast var VHS. notera

roligt nog, denna debatt uppstår inte riktigt i icke-engelsktalande länder när det gäller engelskspråkiga filmer. För det mesta på grund av Hollywoods allestädes närvarande kan man lätt anta att minst hälften av filmerna som någon från Tyskland, Ryssland, Frankrike, Italien eller Brasilien kommer att se om ett år är Engelskspråkiga filmer. Således har många länder en väl förankrad, mycket aktiv dubbningsindustri med igenkännliga röstaktörer. I de flesta fall är en dubber parad med en skådespelare under skådespelarens karriär. I dessa länder, på grund av enorm exponering för det, ses dubbning mycket mer positivt än i anime – samhället (även om debatten åtminstone i Brasilien kan bli uppvärmd, särskilt när det gäller filmer, eftersom en generation växte upp och tittade på subbed teaterutgåvor och VHS-band, de andra dubbade TV-sändningarna-och distributörer började catering mer till den senare).

det motsatta kan också hända. I vissa länder (som Nederländerna, Norden, fd Jugoslavien och Israel) görs dubbning endast för verk som är avsedda för barn som är för unga för att läsa undertexterna flytande. Allt annat är endast tillgängligt med undertexter. I dessa länder skulle människor bli mycket mer distraherade av dubbningen eftersom de inte är vana vid det. Detta mönster är särskilt vanligt där en betydande del av befolkningen i landet är flytande eller åtminstone skicklig på engelska – vilket för övrigt är sant i Nederländerna såväl som de nordiska länderna och Israel. Ett stort problem är verk som tilltalar både barnen och föräldrarna, föräldrarna föredrar att höra de ursprungliga skådespelarnas föreställningar, men kan inte få tag på det eftersom den enda versionen i teatrarna riktar sig till barn. ibland kan de ha tur och det ursprungliga ljudspåret ingår i DVD-utgåvan en gång (om någonsin) det händer.

intressant att notera är dock att franska produktioner (som Fort Boyard) fortfarande får en dub i Nederländerna.

slutligen bör det noteras att för animering-inklusive anime-frasen ” subbed vs. dubbat”, eller bara ”sub vs. dub”, är lite vilseledande eftersom det tyder på att originalet inte dubbades. Dubbning i ett produktionssammanhang hänvisar till alla processer för att lägga ljud, särskilt Röster, över video. Vocaloids (möjligen) undantagna. Detta är helt klart alltid fallet för någon form av animering, oavsett vilket språk dubbningen råkar vara i, original ingår.Undantag en mer exakt term för den typ av dubbning som kommer upp i denna debatt bör därför vara ”dubbning”. Detta är ibland – och bör oftare tas upp av dub (eller snarare, re – dub) fans som en motpunkt till sub fans argument att alla dubs är i sig bristfälliga.

naturligtvis föredrar vissa fans att hålla sig borta från sub vs. dub-debatten helt och hållet genom att välja att bara titta på råproduktionen – med originalspråket och utan undertexterna. Men eftersom detta kräver fullständig flyt på det andra språket är det inte ett alternativ för 99% av vad som helst fandom. En del av denna grupp är på den extrema änden av ”sub” sida, insisterar på att du bara kan uppskatta främmande språk media genom att uppnå nämnda flyt i sina originalspråk. Sedan tittar vissa fans på raw productions eftersom de bara inte bryr sig om de kan eller inte kan förstå vad som sägs.